La segunda semana de marzo se fue y nuestra celebración del Día de la Mujer fue un evento lleno de sabor, de música y de mucha alegría. Por eso Vallenato FM, la emisora del vallenato, trae el top 10 de canciones que estuvieron sonando estos días.
10. “Ausencia Sentimental” de Silvio Brito
9. “Tierra Mala” de los chiches del vallenato
8. “La Excusa” de Aniel Velásquez
7. “Ponte Chévere” de Elder Dayán
6. “Caminando Libre” de Silvestre Dangond
Se acerca el Festival de la Leyenda Vallenata y con ello llega su himno junto a canciones que han marcado el vallenato este año.
5. “La Carta” del Churo Díaz
4. “Bella es la Vida”de Orlando Acosta
3. “Arrepentida” de Chily Martínez
2. “10 Razones para Amarte” de Martín Elías
Canciones que interpretaron nuestros invitados en nuestra celebración el 13 de marzo como parte de los primeros temas y un éxito del Cacique liderando el top de canciones.
Conversar sobre Silvestre Dangond es referirse a un antes y un después en la narrativa de nuestra música. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, analizamos cómo el artista urumitero ha logrado lo que parecía imposible: mantener el acordeón en el centro de la escena mientras adopta las dinámicas de una estrella de rock global. Su estilo no es solo música; es una transformación cultural que ha redefinido el género en el siglo XXI.
La interpretación como espectáculo: El drama y la pasión
En cuanto a su voz, Dangond se aleja de la ejecución lineal de los juglares clásicos para abrazar una interpretación profundamente teatral. Su voz no solo entona; narra con cambios de intensidad, pausas dramáticas y matices emocionales que convierten cada canción en una escena cinematográfica. Esta expresividad, sumada a una puesta en escena cargada de energía e interacción constante, ha hecho que su identidad artística trascienda el estudio de grabación para convertirse en una experiencia en vivo inigualable.
Evolución sonora: De la tradición a la producción global
Su trayectoria musical muestra una metamorfosis clara y ambiciosa, donde hay dos etapas importantes: la era de la consolidación, en la cual, sus trabajos iniciales, especialmente junto a Juancho De La Espriella, Silvestre se mantuvo fiel al vallenato tradicional moderno, donde el acordeón era el protagonista absoluto bajo estructuras clásicas de paseo.
Por otro lado, está la expansión internacional, la cual, su sonido evolucionó hacia producciones más elaboradas, incorporando arreglos del pop latino y una instrumentación más robusta. Sus álbumes actuales no son solo colecciones de canciones; son proyectos conceptuales con introducciones diseñadas para el impacto masivo y coros pensados para ser coreados en estadios y plataformas digitales.
Tradición y modernidad: El punto de encuentro
Silvestre ha logrado equilibrar la balanza entre el respeto por la raíz y la exigencia de la industria actual. Aunque ha experimentado con fusiones urbanas y producciones contemporáneas, el acordeón sigue siendo el ADN de su propuesta. Su genialidad radica en haber convertido el lanzamiento de un disco en un evento artístico integral, construyendo narrativas que permiten que el vallenato se perciba como un género en constante movimiento y no como una pieza de museo.
La cuenta regresiva ha comenzado. Con la 59ª edición del Festival de la Leyenda Vallenata a la vuelta de la esquina, el ambiente en Valledupar ya huele a fiesta, caja y guacharaca. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, queremos preparar los oídos de nuestra audiencia recordando a tres gigantes que no solo ganaron una corona, sino que esculpieron el ADN de nuestra música.
1. Alejandro Durán: El primer monarca (1968)
Con respecto al origen de la leyenda, no se puede hablar del festival sin mencionar al “Negro Grande de la Magdalena”. En 1968, Alejandro Durán se convirtió en el primer Rey Vallenato de la historia. Su estilo, marcado por una cadencia única y esa voz llena de lamento y campo, estableció el estándar de lo que debe ser un juglar. Su interpretación de los cuatro aires fue la base sobre la cual se construyó todo el sistema competitivo que hoy, 59 años después, seguimos celebrando en la tarima.
2. Alfredo Gutiérrez: El indomable Tri-Rey (1974, 1978, 1986)
La figura de Alfredo Gutiérrez es sinónimo de maestría y virtuosismo. El “Rebelde del Acordeón” ostenta un récord que lo sitúa en el olimpo del folclor: es el único Tri-Rey Vallenato. Con sus triunfos en 1974, 1978 y 1986, Alfredo demostró que se podía ser un innovador internacional sin perder la esencia de la nota pura. Su agilidad en los pitos y su capacidad para conectar con el pueblo lo convirtieron en un referente eterno para las nuevas generaciones de acordeoneros.
3. Nicolás ‘Colacho’ Mendoza: La elegancia hecha nota (1969 y 1987)
Cerramos este podio de honor con el gran Nicolás Elías ‘Colacho’ Mendoza. Ganador en 1969 y consagrado como Rey de Reyes en 1987, ‘Colacho’ representó la elegancia y la distinción en el acordeón. Su estilo era sobrio, preciso y con una técnica envidiable que cautivó tanto a la élite como al pueblo. Su legado no solo está en sus coronas, sino en haber sido el compañero de fórmula de los más grandes cantantes, dejando una escuela de interpretación que aún hoy es estudiada por quienes aspiran al trono en esta edición 59.
Pronto estará aquí, esta nueva edición del festival con el mismo respeto y pasión con la que estos tres maestros defendieron su nota. El 2026 nos traerá un nuevo monarca, pero el recuerdo de Alejo, Alfredo y Colacho seguirá siendo el faro que guía nuestro camino musical.
Existen melodías que logran desafiar la gravedad y quedarse suspendidas para siempre en la memoria de un país. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, hoy rendimos homenaje a la obra cumbre del maestro Rafael Escalona: “La casa en el aire”. Más que un simple éxito musical, esta canción representa la metáfora perfecta del amor paternal y la protección hacia lo más sagrado que tiene un hombre: su familia.
Una hija, un cielo y un castillo de nubes
El mismo Escalona confesó en sus relatos históricos que la musa de esta composición fue su primera hija, Ada Luz. Para el compositor nacido en Patillal, la canción fue la manera de materializar esos “castillos en el aire” que todos los padres construyen para sus hijos. El maestro imaginó una fortaleza inalcanzable donde nadie pudiera perturbar la paz de su pequeña, elevando su hogar hasta el firmamento para protegerla de pretendientes terrenales.
Los requisitos para un amor de altura
La lírica de la canción plantea una condición casi imposible para cualquier galán que quisiera acercarse a Ada Luz. Según la narrativa de Escalona, quien quisiera visitar a su hija debía poseer alas; el pretendiente tenía la obligación de ser aviador para poder alcanzar esa estructura sostenida por angelitos y nubes blancas. Es una demostración de ingenio donde el autor utiliza la fantasía para expresar el celo y el orgullo de un padre que ve en su hija una joya que no pertenece a este mundo.
“La casa en el aire” no solo es un vallenato, es un poema universal que nos recuerda que los sueños de los padres por sus hijos son tan grandes que no caben en la tierra. ¡Que siga sonando la música del maestro!
Queda demostrado que los clásicos nunca mueren, solo esperan el momento adecuado para volver a brillar. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, hemos seguido de cerca cómo el éxito “Beso tras beso”, interpretado originalmente por la agrupación Los Inquietos del Vallenato, se ha convertido en una de las canciones más escuchadas y utilizadas en TikTok durante este 2026. Lo que nació como un himno romántico hace décadas, hoy es la banda sonora preferida de millones de creadores de contenido.
El regreso de un himno romántico a la era digital
La canción, que destaca por la inconfundible voz de Nelson Velásquez y la maestría de Emerson Plata, ha encontrado una nueva vida gracias a los “trends” de la plataforma. Desde videos de declaraciones de amor hasta recopilaciones de momentos nostálgicos, el estribillo de esta obra se ha tomado el algoritmo de manera orgánica. Este resurgimiento no solo ha impactado a quienes crecieron con este tema, sino que ha presentado el vallenato romántico a una generación “Centennial” que ahora lo corea en todo el mundo.
El impacto en las listas de reproducción
Este éxito en redes sociales se ha traducido en cifras impresionantes para las plataformas de streaming. En Spotify y YouTube, las reproducciones de “Beso tras beso” han experimentado un repunte significativo, posicionando nuevamente a Los Inquietos del Vallenato en los radares internacionales. La letra, que habla de una entrega total y un amor apasionado, parece haber conectado perfectamente con la tendencia actual de compartir sentimientos profundos de manera pública y creativa.
El vallenato demuestra una vez más su capacidad de adaptación. Mientras otros géneros pasan de moda rápidamente, las letras con sentimiento y las melodías bien logradas de agrupaciones como Los Inquietos siguen vigentes. El hecho de que una canción de hace más de 20 años lidere las tendencias de TikTok confirma que la calidad artística trasciende el tiempo y las plataformas tecnológicas.
Marzo llegó y aquí en Vallenato FM, la emisora del vallenato, la música sigue sonando con sentimiento. Esta semana del 01 al 07 de marzo, te traemos estas canciones que son las más escuchadas en nuestra emisora.
10. “En Carne Propia” de Osmel Meriño y Silvio Brito
9. “La Excusa”de Aniel Velásquez
8. “Tomando y Tomando”de Los Embajadores del Vallenato
7. “Muchacha Encantadora” de Los Chiches del Vallenato
6. “La Carta” del Churo Díaz
Muchas canciones se han ido, mientras otras llegan para posicionarse. Lo que no cambia es el espíritu romántico y también, en parte, binomista por la celebración del día de la mujer el 13 de marzo que tendremos.
5. “Si Tu Amor No Vuelve” del Binomio de Oro
4. “Amarte Más No Pude”de Diomedes Díaz
3. “Amantes” de Elder Dayán
2.“Bella es la Vida” de Orlando Acosta
Esta vez en primer lugar, llega un clásico de la Nueva Ola, con su respectivo Rey, quien con sus letras creó himnos de amor que hoy siguen siendo recordados.
Hay momentos en la vida donde el corazón decide ignorar la lógica para darle paso a un sentimiento superior. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, hoy queremos recomendarte una joya imprescindible de La Combinación Vallenata: el clásico “A pesar de todo”. Interpretada con una sensibilidad magistral por Alex Manga y el acordeón universal de Morre Romero, esta canción es la respuesta definitiva para quienes creen que el amor verdadero es capaz de resistir cualquier tormenta.
El refugio del amor incondicional y la esperanza
Esta obra escrita por Iván Calderón se aleja del rencor para abrazar la nobleza. Es la canción ideal para aquellos que han entendido que los seres humanos somos imperfectos y que las relaciones atraviesan desiertos. Recomendar “A pesar de todo” es hacer una invitación a la reconciliación consciente, pues es la forma más pura de decirle a esa persona especial que, aunque hubo tropiezos, heridas o palabras mal dichas, el lazo que los une tiene mucho más peso que cualquier error cometido en el pasado.
El momento perfecto para dedicar esta gran obra
Esta pieza musical es la herramienta perfecta para situaciones donde las palabras sobran y el sentimiento manda sobre la razón. Se puede dedicar tras haber superado una crisis de pareja, cuando ambos han decidido dejar atrás los fallos y reconstruir su historia sobre una base de perdón genuino. También funciona para reafirmar un compromiso en esos días donde se necesita recordar que el amor no es un camino plano, sino la decisión diaria de seguir juntos, o incluso como una serenata de desagravio donde el objetivo principal es demostrar que el afecto sigue intacto y fortalecido tras la prueba.
La voz de la esperanza en el sentimiento vallenato
La interpretación de Jean Carlos Centeno se convierte en un bálsamo para el alma. Su voz no suena a derrota, sino a una entrega absoluta que nos recuerda que amar incondicionalmente es, quizás, el acto de valentía más grande que existe en las relaciones humanas. “A pesar de todo” nos enseña que el orgullo es pasajero, pero un amor que sobrevive a las fallas se convierte en una historia eterna, grabada tanto en el alma de los protagonistas como en la historia de nuestro folclor.
El camino hacia el máximo honor del acordeón ya tiene a uno de sus competidores más fuertes oficialmente inscrito. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, registramos el momento en que José Juan Camilo Guerra Mendoza, conocido en el mundo artístico como “El Morocho”, formalizó su participación en la categoría profesional del 59° Festival de la Leyenda Vallenata. Entre aplausos de sus seguidores y el respaldo de los medios, el actual acordeonero de Silvestre Dangond dejó claro que este reto representa el cumplimiento de un sueño colectivo de quienes han creído en su proceso.
Una nómina de lujo para conquistar Valledupar
“El Morocho” no ha escatimado en experiencia para asegurar una presentación impecable en la tarima. Estará acompañado por dos leyendas del folclor que suman múltiples coronas en el certamen.
En la caja: Contará con el respaldo de Adelmo “Memo” Granados, quien ostenta el título de triple Rey de Reyes.
En la guacharaca: Lo acompañará Reinaldo Ruiz, artista que ha sido coronado en tres ocasiones como rey de su instrumento.
Trayectoria y disciplina: Del aprendizaje a los Latin Grammy
La historia de José Juan Camilo con el fuelle comenzó desde muy niño, dedicando horas de estudio que hoy se traducen en más de 15 años de preparación constante. A lo largo de su carrera, ha tenido el privilegio de compartir escenario con figuras de la talla de Jorge Oñate, Iván Villazón y Poncho Zuleta, experiencias que forjaron su identidad musical. Un hito reciente en su trayectoria fue alcanzar el Latin Grammy con el álbum Ta’ Malo junto a Silvestre Dangond en 2022, logro que consolida su madurez artística para enfrentar la exigencia de la categoría profesional.
Él tiene la mirada fija en la anhelada corona, José Juan Camilo inicia oficialmente su carrera por el título de Rey Vallenato. Su participación genera grandes expectativas entre los conocedores del género, quienes ven en él a un músico disciplinado que combina la esencia tradicional con la proyección internacional que le ha dado su paso por las grandes agrupaciones del país.
Existen melodías que logran capturar el momento exacto en que el corazón comprende una verdad inevitable. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, nos sumergimos en la historia de “Hoy me di cuenta”, una de las obras más conmovedoras del Binomio de Oro de América, nacida de la colaboración creativa entre el compositor Santos De Jesús Vizcaíno Visbal y el maestro Israel Romero. Esta canción no es solo un éxito más; es la crónica de un despertar doloroso ante la ausencia.
Una epifanía de desamor y nostalgia
Aquí, la letra nos narra ese instante de lucidez en el que el protagonista deja de negar la realidad para aceptar que su relación ha llegado a su fin. Por ejemplo, en la frase “Hoy me di cuenta que no estás conmigo” marca el inicio de un recorrido por el vacío que deja la persona amada. Esta es una composición que explora la vulnerabilidad humana, donde el narrador admite su “necedad” y reconoce que, aunque el otro no se llevó pertenencias materiales, se llevó consigo algo mucho más profundo: su propia mirada y su esperanza.
La poesía de la despedida: Nubes blancas y arcoíris
Por su parte, La genialidad de esta canción reside en su capacidad para transformar el dolor en metáforas inolvidables. A pesar de la tristeza, la letra utiliza imágenes poéticas que suavizan la caída como “Te fuiste en una nube blanca”,al sugeriruna partida etérea, casi inevitable y silenciosa.
El sello sonoro de la Universidad del Vallenato
Además, la instrumentación del Binomio de Oro eleva la carga emotiva de la obra. El diálogo entre el acordeón de Israel Romero y la interpretación vocal crea una atmósfera donde cada nota de la caja y la guacharaca acentúa el latido de un corazón herido. Es un ejemplo perfecto de cómo el vallenato lírico puede convertir una vivencia personal en una experiencia universal con la que cualquier persona que haya amado y perdido puede identificarse.
El mes de marzo se viste de gala para rendir tributo a los seres que inspiran las letras más hermosas de nuestro folclor. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, estamos emocionados de anunciar nuestra gran celebración del Día de la Mujer, un evento diseñado para vivir una noche inolvidable llena de sentimiento, alegría y la mejor parranda de la capital.
Cita con el sentimiento en la Zona Norte
La cita será este viernes 13 de marzo en La Trampa Vallenata, el templo del folclor ubicado en la Zona Norte de Bogotá. Las puertas se abrirán apartir de las 7:00 pm para recibir a todas las personas que quieran homenajear a la mujer en una atmósfera cargada de magia y buena música.
Invitados de lujo: Orlando Acosta y Chily Martínez
La nómina de artistas encargados de encender la noche es de primer nivel. Contaremos con la presencia de Orlando Acosta, el reconocido exvocalista del Binomio de Oro, quien llegará con su impecable voz para interpretar los éxitos que enamoraron a todo un país; y Chily Martínez, el doble perfecto, directo desde “Yo Me Llamo”, interpretando los grandes éxitos de Jean Carlos Centeno.
¿Cómo asistir? Entrada gratuita con registro previo
Queremos que nadie se quede por fuera de esta gran fiesta, por lo que, la entrada es totalmente gratuita, pero el cupo es limitado. Para asegurar tu lugar, los asistentes deben adquirir su boleta digital completando el formulario de registro con sus datos personales en el enlace que aparece a continuación. https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc0pszwKYEVdO2JdUDZgdd6Mt-YM-2f510RMjD5lSFddEwRkQ/viewform
Desde nuestra redacción te invitamos a no dejar para última hora tu inscripción. Prepárate para cantar a grito herido y celebrar la vida de las mujeres que hacen más bello nuestro mundo. ¡Nos vemos en La Trampa Vallenata para vivir la mejor noche del año!
