En medio de los túneles del metro de Nueva York, se presentó un acto de intolerancia por parte de un ciudadano hacia un joven colombiano que estaba interpretando una canción de vallenato en compañía de su acordeón.
El joven, Alejandro Portela, se encontraba tocando el instrumento en el momento en que una persona llegó y pateó todos sus instrumentos musicales y su equipo de sonido, lo cual hizo reaccionar a muchos espectadores con indignación y quienes pedían por las autoridades.
Expresiones de descontento y critica se extendieron por el internet cuando el video se volvió viral y muchos de los comentarios muestran apoyo y respaldan al joven vallenatero que en un país extranjero mantiene encendido el orgullo de su hogar. En medio de estos mensajes, el que más destacó fue el de Rolando Ochoa, quien le envió fuerzas para continuar con el labor que esta haciendo.
Pese a las dificultades, Portela continuo con su presentación y expresó que “existen los días difíciles, sin embargo, lo importante es la actitud”, demostrando su calma y su tolerancia ante aquellos que rechazan las muestras culturales y las personas extranjeras en el país norteamericano.
Durante la mañana del domingo 12 de octubre, el bus de Transportes Peña, el cual usualmente se utiliza para que Samuel Morales y su agrupación se desplacen, sufrió un accidente vial en una carretera cercana al municipio San Alberto, Cesar.
Estado del bus después del accidente
El siniestro ocurrió cuando el grupo se dirigía hacia Santa Marta luego de una presentación en la noche anterior, donde el conductor improvisó una maniobra para evitar a otro vehículo que le estaba cerrando el paso. El choque se produjo contra unos arboles, lo cual produjo un daño en la cabina y algunas lesiones leves en los pasajeros.
Este accidente generó conmoción y preocupación por parte de los seguidores del heredero de Kaleth Morales quienes creyeron que se volvería a repetir la tragedia del padre. Sin embargo, el lunes 13 de octubre, la organización musical de Samuel Morales y Juank Ricardo dio a conocer un comunicado de prensa donde explica que ni él, ni su acordeonero ni su mánager se encontraban en el bus y que solo hubo daños materiales.
A pesar de no haber causado grandes daños, las autoriadades estan investigando el accidente y se espera que el hecho se esclarezca en los siguientes días.
Jorge Oñate grabó 22 canciones escritas por Gustavo Gutiérrez, compositor, cantante, guitarrista y acordeonero, el cual se ha caracterizado por sus letras llenas de poesía y romanticismo.
Algunas de las canciones más destacadas son: “Paisaje de sol”, “Calma mi melancolía”, “Sin medir distancias”, “Cariño de madre”y “Cómo pudo terminar”. Donde tanto Oñate como Gutiérrez reconocen la huella que ha dejado el uno en el otro por medio de la composición y la interpretación de las letras.
En septiembre de 2023, Gustavo Gutiérrezlanzó un álbum titulado “Cuando Pasan Los Años” donde las 16 canciones que incluye son de su autoría y han sido éxitos antiguos, sin embargo, lo característico es que son cantadas por él mismo.
Una de las obras más representativas fue “El Cariño de mi Pueblo”, compuesta por Gustavo y lanzada por Jorge Oñate junto a Juancho Rois en su álbum del mismo nombre en 1985. El mensaje del tema se enfoca en el agradecimiento, la humildad y la nostalgia hacia las personas del pueblo natal.
Lo que la hace tan memorable es que en medio de su letra, Gutiérrez hace referencia a si mismo, situación poco común en composiciones interpretadas por otros artistas. Sin embargo, el propio compositor explicó que escribió el tema para agradecer, de manera personal, el cariño y el apoyo que siempre recibió de la gente de su tierra.
A casi cuatro décadas de su lanzamiento, “El cariño de mi pueblo” mantiene su vigencia como uno de los temas más representativos de la obra de Gustavo Gutiérrez, reafirmando su legado como uno de los grandes compositores del vallenato clásico.
El 24 de septiembre de 1976, Diomedes Díaz y Náfer Durán, lanzaron “Herencia Vallenata” el primer álbum de la carrera del Cacique de la Junta con 10 canciones.
Este producto discográfico fue el que ayudo a iniciar la carrera del Diomedes e hizo que se conociera como un cantante emergente en el género vallenato. Con solo 19 años y un diente faltante, de la mano del acordeonero Náfer Durán, nació una de las más reconocidas canciones: “El Chanchullito”.
Compuesta personalmente porDiomedes Díaz, la canción plasmó en sus versos toda la complejidad emocional de un amor clandestino envuelto en contradicciones, deseo y sacrificio. En ella, cuenta la historia de dos seres que se aman profundamente, pero están condenados a vivir su pasión en la penumbra, pues saben que sus familias jamás aceptarían esa relación.
Casi medio siglo después, se recuerda el álbum con nostalgia y como un símbolo del nacimiento de uno de los más grandes referentes de la música, donde muestra su autenticidad y su estilo poético popular al relatar historias de la cotidianidad.
Silvestre Dangond es uno de los cantantes vallenatos más reconocidos tanto a nivel nacional como a nivel internacional, y a lo largo de su carrera ha hecho cambios y ha evolucionado en el género, desde lo tradicional hasta fusiones modernas que lo han llevado a conquistar nuevos públicos. A continuación se da un repaso por sus inicios y su desarrollo en la industria.
Inicios
Silvestre Dangond en 2002
Silvestre Dangond inicia su carrera en el 2000 cuando se traslada de Valledupar a Bogotá donde comienza a hacer sus pininos musicalmente con su guitarra, tocando serenatas y participando en fiestas de cumpleaños en la capital de Colombia. A medida que va transcurriendo el tiempo, Silvestre empieza a tocar en sitios vallenatos conocidos, donde muchos lo buscaban para que tocara su bajo.
Así fue creciendo hasta que llegó el año 2002, en el cual graba su primer álbum musical llamado “Tanto Para Ti” al lado de Roman Lopéz donde se destacan éxitos musicales como: “Quien Me Mando”y “Tanto Para Ti”
Transcurrido 8 años, desde el 2003 hasta el 2010, el Líder de la Nueva Ola grabó distintos álbumes que lo ayudaron a consolidarse en el mundo vallenato.
“Lo Mejor Para Los Dos” del año 2003, en donde resaltan las siguientes canciones: “La Pinta Chévere”, “Mi amor por ella” y “El Ring Ring”.
“Más Unidos Que Nunca” en el 2004, el album que logró que Silvestre Dangond se prosicionara como uno de los mejores artistas de nuestra música vallenata, donde sus canciones más reconocidas son: “A Blanco y Negro”, “La Colegiala”, “Cautivo Mi Canto”, “El Vaiven”. Sus otros éxitos dentro de este mismo álbum también fueron muy conocidos.
“Ponte a la Moda” del 2005, donde se destacan temas como: “Ahí Viene, Ahí Va”, “Ponte a la Moda”, “Dile”, “El Tao Tao”, “Esa Mirada”, “La Pareja del Momento” y “El Enredo”.
“La Fama” del año 2006 con las siguientes canciones exitosas: “La Miradita”, “La Fama”, “La Que Me Quiera La Quiero” y “El Amor No Muere”.
“El Original” en el 2008, con temas como: “El Pasado es Pasado”, “Me Gusta, Me Gusta”, ¨La Moza”, “Cuidado con Judas” y “A un Amor Prohibido”.
Silvestre en 2010
En 2010 se lanza “El Cantinero” en un teatro de Bogotá y escoge como modelo a la actriz Paola Rey. En esta presentación, el director de Vallenato FM, Carlos Tapia, hace la siguiente pregunta al cantante: ¿Dónde se vería dentro de 5 años, dentro de Colombia o fuera del país, específicamente si se iba a ir para Estados Unidos? A lo que Silvestre respondió que él iba a morir de viejo en su pueblo Urumita, La Guajira. Sin embargo, contradiciendo ello, antes de que pasaran los 5 años se fue vivir al país norteamericano.
En este álbum destaca: “El Cantinero”, “Gracias”, “La Tartamuda” y “Habla con Ella”.
Cambios
El 17 de enero de 2012, Silvestre Dangond se separa de su acordeonero Juan Mario de la Espriella, lo cual explota en noticias y se une a Rolando Ochoa. Fue tan dura esta separación, que, cuando hace una de sus primeras presentaciones en una fiesta privada de un famoso colegio en el Country Club de Barranquilla, en vez de decir toca Rolando, dijo toca Juancho, olvidando el cambio de acordeonero.
Su último álbum con Juancho de la Espriella, fue “No Me Compares Con Nadie” en 2011, donde se resaltaron temas como “No Me Compares Con Nadie”, “La Cosita”, “El Dilema”, “Un Amor Genial” y “Esa Mujer”.
En 2013, se lanza su primer producto discrografico con Ochoa, titulado “La Novena Batalla”, en cual las canciones más reconocidas son: “La Difunta”, “Lo Ajeno Se Respeta”, “Un Amor Verdadero”, “Loco Paranoico”, “Culpa de los Dos”, “La Ciquitrilla” y “El Hit”.
Portada de “Sigo Invicto” de 2014
En el 2014, se separa de Rolando Ochoa, una unión de muy corta duración, revolucionando el medio de la industria vallenata y se fusiona con Lucas Dangond, su primo y sacan el álbum “Sigo Invicto”, donde destacan “Niegame Tres Veces”, “Como Lo Hizo”, “El Tiempo”, “El Glu Glu”, “El Confite” y “Por un Mensajito”.
Del 2016 al 2020 Silvestre Dangond realiza muchos cambios en su carrera musical, ya que le apuesta a la música internacional dejando de lado el vallenato, como consecuencia se notó un bajón por parte de sus seguidores, porque no les gusto mucho ese tipo de música, aunque internacionalmente si sonaron muchas canciones que a continuación nombraremos:
“Gente Valiente” en el año 2017, resaltando “Ya No Me Duele Más”, “Materialista”en colaboración conNickyJam, “EsMentira”y “Por un Beso de tu Boca”.
“Esto Es Vida” del 2018, con exitos como: “Regálame Una Noche”, “Sigo Siendo El Papá”, “Quiérela O Vete”, “La Traición Se Paga” y “El Dueño De Tus Besos”.
En 2020, en medio de la pandemia, hace una colaboración con Jorge Oñate, su padrino, para lanzar el video de la canción “Volví a Llorar” en una nueva versión. Adémas, publica un nuevo álbum llamado “Las Locuras Mías” donde sus éxitos son: “Las Locuras Mías”, “Tengo un Dios”, “Me Tiene Pechichón”, “El Silvestrazo”, “El que Te Gusta Soy Yo”, “Tus Ojos”y “Con Agua Fría”.
Concierto de Silvestre y Juancho en 2025
Actualidad
Al día de hoy, en 2025, Silvestre sigue sonando con fuerza y lanza un nuevo álbum titulado “El Último Baile” reuniéndose de nuevo con Juancho de la Espriella, con temas reconocidos como: “El Dolor de Cabeza”, “Con Furia”, “Volvamos a Ser Novios”, “Débil Contigo” y “La Que Me Alborota”.
Tanto impacto tuvo, que en compañía del acordeonero, realizaron una gira nacional que agotó las entradas en cada cuidad a la que iban, demostrando que desde si ingreso en el vallenato y en la industria musical hasta la actualidad, Silvestre Dangond siempre fue y siempre será un ídolo del género.
El pasado viernes 26 de septiembre, se realizó una integración entre el equipo de Vallenato FM con el objetivo de seguir progresando en el proyecto digital de la radio y todas sus plataformas.
Entre los integrantes se encuentran Carlos Tapia, Paulo Muñoz, Alison Beltrán, Leydi Rodríguez, Paula Herrera, Ana Espinosa, Juan Muñoz, Heimmy León y Elena Montiel.
Como parte del proyecto digital que se sigue formando, se busca mejorar y optimizar el formato y el contenido de todos los espacios, desde las dos radios hasta las diversas redes sociales de Vallenato FM y Lo Que Suena en la Calle.
Pablo Oviedo es oriundo de Corozal, Sucre, una tierra cercana a la vida del río y de quienes viven allí. Desde esa perspectiva nos cuenta las historias de pescadores en medio del conflicto armado y como es la vida de aquellos que viven del agua.
“A orillas del Caribe es un libro en el cual se recopilaron historias de pescadores del común, de gente sencilla que sale a diario a pescar y que lastimosamente han vivido en medio del conflicto, del conflicto del país, pero que a pesar de todo conservan la esperanza y la optimismo de salir adelante” comenta Oviedo frente a su nueva obra.
El autor sucreño desde niño tuvo un gusto por la literatura y ha seguido de cerca a diferentes escritores colombianos como Manuel Zapato Olivella, Héctor Rojas Herazo y Gabriel García Márquez. A sus 16 años empezó a escribir y guardó esas historias hasta que fuera el momento de darlas a conocer.
Para Pablo lo más importante y lo que no se debe perder es la traición de hablar con las personas y contar sus historias a los demás.
En su libro habla de la comunidad pesquera y los diferentes tipos que hay como el pescador de río y el pescador de laguna, así poder resaltar la cultura y la forma de vida de estas personas. Una de estos datos interesantes es el hecho de que “al pescador de río le gusta ir desde las 5:00 PM. hasta la madrugada y pesca más en la orilla del río que el centro del río”. También está “el pescador anfibio”, el cual se caracteriza por vivir en el agua; “el pescador mixto” que cultiva y trabaja en la tierra junto con su trabajo en el río; “el pescador artesanal” que se dedica a recoger troncos y maderos para hacer sus artesanías.
Entre todas estas distinciones, lo que más reúne a estas personas es el hecho de que todos viven en medio del conflicto colombiano y afecta constantemente a las personas. “Una historia que me impacto fue una comunidad de pescadores que llego a la violencia, un grupo armado los masacotearon y echaron las partes de las personas al río (…) Después les tocó ir a pescar a sus familiares y amigos por partes al río” da a conocer Oviedo frente a una de las historias más duras de la población.
Aparte de su nuevo libro, el autor escribió otras obras como:
Con la fuerza de la conciencia
Tiempos de Barbarie
Entre risas, luchas y pobreza
Poetas del mar
Lo que lo ha llevado a enfocarse en estas experiencias fue su larga trayectoria como líder social, defensor de los derechos de ambiente y los de derechos humanos. Gracias es ello, conoció a muchas personas, vivió con ellos sus vidas y fue parte de este tipo de situaciones, así poder construir este libro con sus vivencias y utilizar la literatura para que las nuevas generaciones conozcan la realidad colombiana.
Juan Manuel Polo Cervantes ha sido un emblemático representante de la música vallenata en el país, destacándose por sus obras llenas de sentimientos y relatos del sufrimiento de la vida. VALLENATOFM te cuenta los detalles de su vida y su canción más reconocida “Alicia Adorada”.
Nació el 18 de septiembre de 1918 en el Cerro de San Antonio, Magdalena. Tuvo una vida sencilla rodeado del campo, la pesca y los labores diarios. Sus estudios no fueron completos y se enfocan más en la oralidad campesina, llena de cuentos, cantos, corridos y versos, demostrando tener una memoria prodigiosa para la poesía. Valencia fue un compositor, acordeonero y cantante con letras icónicas, a pesar de no saber leer ni escribir.
Su carrera en la música se distiguió por su voz fuerte y sus letras que transmiten muchas emociones. Inició como juglar haciendo composiciones de la vida campesina, viajando de pueblo en pueblo con su acordeón, cantando en las calles por una botella de ron.
Su estilo musical se caracterizó por combinar la narrativa oral del juglar vallenato con la creatividad al usar el acordeón. En sus canciones usaba pausas estratégicas donde su acordeón respondía a lo que él cantaba, haciendo que fuera dinámico y entretenido. También, usaba este instrumento para crear atmósferas misteriosas o humorísticas dependiendo de la obra que interpretaba.
Algunas de sus composiciones más sonadas son:
Lucero Espiritual
Marleny
Sí, sí, sí
El Paseo de Concordia
La muerte de Alfredo Gutiérrez
Niña Mane
El Pájaro Carpintero
El Provincianito
El duende
Sombrero Blanco
Sin embargo, la obra que lo dio a conocer en el Caribe fue “Alicia Adorada”, una canción que enmarca el dolor y el amor eterno hacia su primera esposa, Alicia Cantillo, quien falleció en 1942 por eclampsia. Lo más destacado de su legado es la encarnación del vallenato tradicional ya que todos sus lanzamientos retrataban la vida y el sufrimiento cotidiano de las personas.
Juancho Polo falleció el 22 de julio de 1978 en Fundación, Magdalena por desgaste de alcohol y su estilo de vida bohemio, aunque siempre será recordado por su música.
VALLENATO FM te cuenta informa, a partir de este viernes 11 de julio, La Fundación Huellas del Maestro ‘Cocha Molina’, inicia un curso con 60 estudiantes en el municipio de Fonseca – La Guajira, informó la cofundadora de la institución Julieth Peraza.
Indicó que en este nuevo ciclo participarán estudiantes de Fonseca, Barrancas y Papayal, que tienen el firme anhelo de ser los nuevos acordeoneros del folclor vallenato.
VALLENATOFM te da detalles sobre la edición 29 del Festival Mar de Acordeones se realizará este año del 9 al 12 de octubre en homenaje a los 500 años de Santa Marta, con sus tradicionales concursos de acordeoneros profesionales, aficionados y cantante categoría abierta.
El Festival Mar de Acordeones de Santa Marta es un importante evento del folclor vallenato en el Caribe colombiano que se ha caracterizado por su nivel competitivo, excelente organización y cumplimiento en el pago de sus premios.
La directora del Festival Mar de Acordeones, Clarena Lobo y sus directivas estuvieron en el lanzamiento de las fiestas del Mar que se realizarán a finales del mes de julio en homenaje a los 500 años de Santa Marta con su lema ‘En el corazón del mundo’.
La señora Clarena Lobo Almanza, directora del Festival, expresó:
“Acompañar este evento es una forma de ratificar nuestro compromiso con Santa Marta, con su historia y con su gente. Como festival, creemos en el poder de la cultura para transformar territorios y conectar generaciones. Este 2025 es un año muy especial, y estamos preparados para rendirle a nuestra ciudad el homenaje que se merece.”
Desde su creación, el Festival Mar de Acordeones ha sido un espacio de preservación, difusión y promoción del vallenato auténtico, proyectándose como una plataforma para artistas emergentes y un punto de encuentro para la tradición, el talento y la memoria.
