Con una amplia trayectoria y de la mano de dos artistas poderosos en el vallenato, Manuel Julián Martínez celebra un año más de vida el día de hoy. Vallenato FM, la emisora del vallenato festeja su cumpleaños.
Nació el 1 de noviembre de 1985 en San Diego, Cesar y creció con un profundo amor por la música, así que empezó por el camino del canto, el cual, pronto, se dio cuenta de que no era para él, así que, teniendo un acordeón en casa, lo practicó y con él formó su futuro, su carrera y su labor.
En 1999 fue uno de los jóvenes que se logró presentar frente a Bill Clinton en La Casa Blanca y posteriormente se dio a conocer en el Festival de la Leyenda Vallenata, en el cuál se coló y tocó una puya que demostró la habilidad que tenía con el instrumento.
Fue en 2004, Manuel Julián Martínez lanzó su primer álbum “La Nueva Ola” junto a Luifer Cuello, con quién los siguientes 5 años presentaría tres álbumes más titulados “La Nueva Ola Con Más Fuerza” (2005), “Inigualables” (2006) y “Echao Pa’lante” (2007). Con estas cuatro producciones, sonaron con fuerza canciones como: “No Aguanta”, “Pin Pon Pan”, “Tu indiferencia”, “Vallenato Raggae”, “Cuando estoy con ella” y “Lo Que Sea Por Verte”
Tras su separación del cantante vallenato, se fusionó con Pipe Peláez por 15 años con quién ganó el GRAMMY Latino en 2013 en la categoría de Mejor álbum de cumbia/vallenato con la producción “Diferente”.
En 2024, Manuel Julián anunció su separación artística de Felipe Peláez y sorprendió al público al reencontrarse con Luifer Cuello, retomando la fórmula que los hizo brillar en sus inicios. De esa unión nació “Tendencia”, un disco que simbolizó el regreso a sus raíces y la madurez de una dupla que sigue dejando huella en el vallenato moderno.
Hoy, casi un año después de aquel lanzamiento, el cumpleaños del talentoso acordeonero se convierte en motivo para celebrar su trayectoria y reconocer el papel fundamental que ha tenido detrás de innumerables éxitos del género, sin importar quién interprete sus melodías.
Entre viajes, parrandas y piquerías, Luis Enrique Martínez forjó un camino que lo convirtió en uno de los nombres más recordados del vallenato. Vallenato FM, la emisora del vallenatote cuenta su historia.
El mundo sigue avanzando y Luis Enrique Martínez, incluso habiendose ido sigue presente por su talento. En medio de una infancia de campesinos, el joven acordeonero salió adelante con su esfuerzo y su inteligencia para adaptarse a las labores que su padre ejercía en Fonseca, La Guajira.
Madera, ganado y una vida humilde fue lo que lo rodeaba mientras los años pasaban hasta que su destino cambio cuando la ruptura de sus padres chocó contra sus familia. Buscando una mejor vida y nuevas oportunidades, su madre se mudó a Fundación, Magdalena.
La música siempre formó parte de sus momentos debido a la pasión de su padre por el acordeón, así que aprovechando su nuevo hogar, Luis Enrique se empezó a juntar con acordeoneros que le mostraron como podría ser su futuro y su primer instrumento comprado con 90 centavos le mostró el camino que debía seguir en su días venideros.
Luis Enrique Martinez disfrutó con alegría de sus toques en medio de fiestas o celebraciones al mismo tiempo que entraba en la piquería, donde logró ganarse su apodo “El Pollo Vallenato” gracias a su maestría con el verseo.
Picardía y sentimiento campesino es lo que se imprime en sus canciones con cada acorde y cada palabra, brindando una obra versátil y creativa para quienes admiran a Luis Enrique, quien no solo tocaba el acordeón: lo hacía hablar, reír y llorar.
Nacido el 24 de febrero de 1923 y fallecido el 25 de marzo de 1995, Luis Enrique Martínez construyó un legado que hoy se mantiene vivo en las parrandas, en los festivales y en la memoria de quienes siguen defendiendo el vallenato raíz.
El 30 de octubre de 2005, Emiliano Zuleta Baquero falleció por problemas respiratorios y dejó tanto a su familia como a sus seguidores solo con el recuerdo de su legado. Hoy, Vallenato FM, la emisora del vallenato le rinde homenaje.
Nació y creció en una pequeña aldea de La Guajira llamada La Jagua del Pilar el 11 de enero de 1912. Su padre lo abandonó y su madre para poder obtener un dinero extra, lo envío a la finca La Sierra Montaña cuando cumplió 12 años, como peón a cambio de 30 centavos. En el momento en que tuvo edad suficiente volvió a su pueblo para ayudar a su madre a criar a sus hermanos.
Cómo compositor inicio haciendo compás de 10 versos imitando a grandes trovadores, aunque no sabía leer ni escribir. Estás letras salieron a la luz cuando Emiliano se escapó con uno de los acordeones de su tío y para pedir disculpas le dedicó uno de sus versos.
A sus 18 años conquistó a su primera novia con sus composiciones y se hizo amigo de la bebida, lo cual lo llevó por una vida de disfrute y mujeres. Aunque terminó casado con Carmen Díaz con quién tuvo su dos primeros hijos, Los Hermanos Zuleta. Sin embargo, se divorcio de ella 1982 y se casó con Ana Teresa Olivella, madre de otros tres de sus hijos.
Escribió muchos éxitos, pero el más sonado y recordado es “La Gota Fría” creada en 1938 como resultado de un duelo de piquería entre él y Lorenzo Morales. Aún así, solo se grabó hasta 1940 con la voz de Guillermo Buitrago y se convirtió en icono que perdura hasta el día de hoy, teniendo varias adaptaciones y nuevas versiones.
Emiliano Zuleta Baquero nació en medio de una vida humilde y construyó su carrera entorno a las oportunidades que se le presentaron al mismo tiempo que gozaba de ella hasta poder dejar un legado tanto personal como musical.
Felipe Peláez, uno de los artistas más influyentes del vallenato, celebra hoy 20 años de trayectoria musical, consolidándose como un icono del género por su estilo romántico y versátil. Vallenato FM, la emisora del vallenato, resalta este aniversario como un homenaje al talento y la evolución del artista que ha marcado a toda una generación.
Pipe Peláez se destaca por sus composiciones, las cuales artistas como el Joe Arroyo, Los Betos, Diomedes Díaz y Jorge Oñate reconocen, por lo que empieza a dirigirse por ese camino y brindar sus letras como: “Quien más te quiere”, “Cuando quieras quiero” “En nombre de los hombres”, en la voz de Iván Villazón, “Se te hizo tarde” con Jorge Oñate y , “Una como tú” del Binomio de Oro.
Así llegó a posicionarse como uno de los compositores más destacados de Colombia. Sin embargo, fue hasta 2002 cuando decidió sacar su primer disco con su propia voz llamado “Felipe y su son Guajiro” y en 2006 con “Borracha” se lanza como interprete vallenato y este se convierte en uno de sus primeros exitos.
Para conmemorar su trayectoria musical, Felipe Peláez grabó un nuevo álbum y lanzó sencillos en vivo como la canción de homenaje hacia Diomedes Díaz junto a Elder Dayán, así reafirma su vigencia y pasión por el vallenato, demostrando que después de 20 años de carrera, su esencia artística sigue intacta y más viva que nunca.
Poncho Zuleta y “El Cocha” Molina viajaron más de 30 horas en avión con destino a Australia donde realizaron dos presentaciones magistrales que pusieron a cantar a los asistentes con el folclor vallenato.
El 10 de octubre el concierto fue en Sidney y el 11 de octubre, la presentación fue en Melbourne, donde los espacios se llenaron totalmente con el objetivo de contemplar la esencia del vallenato y de la cultura colombiana por medio de el show de estos dos personajes emblemáticos del género.
Después de su gira mundial, Poncho Zuleta y El Cocha regresan a su tierra natal para reencontrarse con su público y revivir los sonidos auténticos de la música vallenata. Esta vez, los artistas llegan con una mezcla de nostalgia y alegría, listos para interpretar los clásicos que marcaron su carrera y que hoy siguen siendo parte esencial del folclor colombiano.
En medio de los túneles del metro de Nueva York, se presentó un acto de intolerancia por parte de un ciudadano hacia un joven colombiano que estaba interpretando una canción de vallenato en compañía de su acordeón.
El joven, Alejandro Portela, se encontraba tocando el instrumento en el momento en que una persona llegó y pateó todos sus instrumentos musicales y su equipo de sonido, lo cual hizo reaccionar a muchos espectadores con indignación y quienes pedían por las autoridades.
Expresiones de descontento y critica se extendieron por el internet cuando el video se volvió viral y muchos de los comentarios muestran apoyo y respaldan al joven vallenatero que en un país extranjero mantiene encendido el orgullo de su hogar. En medio de estos mensajes, el que más destacó fue el de Rolando Ochoa, quien le envió fuerzas para continuar con el labor que esta haciendo.
Pese a las dificultades, Portela continuo con su presentación y expresó que “existen los días difíciles, sin embargo, lo importante es la actitud”, demostrando su calma y su tolerancia ante aquellos que rechazan las muestras culturales y las personas extranjeras en el país norteamericano.
Durante la mañana del domingo 12 de octubre, el bus de Transportes Peña, el cual usualmente se utiliza para que Samuel Morales y su agrupación se desplacen, sufrió un accidente vial en una carretera cercana al municipio San Alberto, Cesar.
Estado del bus después del accidente
El siniestro ocurrió cuando el grupo se dirigía hacia Santa Marta luego de una presentación en la noche anterior, donde el conductor improvisó una maniobra para evitar a otro vehículo que le estaba cerrando el paso. El choque se produjo contra unos arboles, lo cual produjo un daño en la cabina y algunas lesiones leves en los pasajeros.
Este accidente generó conmoción y preocupación por parte de los seguidores del heredero de Kaleth Morales quienes creyeron que se volvería a repetir la tragedia del padre. Sin embargo, el lunes 13 de octubre, la organización musical de Samuel Morales y Juank Ricardo dio a conocer un comunicado de prensa donde explica que ni él, ni su acordeonero ni su mánager se encontraban en el bus y que solo hubo daños materiales.
A pesar de no haber causado grandes daños, las autoriadades estan investigando el accidente y se espera que el hecho se esclarezca en los siguientes días.
Jorge Oñate grabó 22 canciones escritas por Gustavo Gutiérrez, compositor, cantante, guitarrista y acordeonero, el cual se ha caracterizado por sus letras llenas de poesía y romanticismo.
Algunas de las canciones más destacadas son: “Paisaje de sol”, “Calma mi melancolía”, “Sin medir distancias”, “Cariño de madre”y “Cómo pudo terminar”. Donde tanto Oñate como Gutiérrez reconocen la huella que ha dejado el uno en el otro por medio de la composición y la interpretación de las letras.
En septiembre de 2023, Gustavo Gutiérrezlanzó un álbum titulado “Cuando Pasan Los Años” donde las 16 canciones que incluye son de su autoría y han sido éxitos antiguos, sin embargo, lo característico es que son cantadas por él mismo.
Una de las obras más representativas fue “El Cariño de mi Pueblo”, compuesta por Gustavo y lanzada por Jorge Oñate junto a Juancho Rois en su álbum del mismo nombre en 1985. El mensaje del tema se enfoca en el agradecimiento, la humildad y la nostalgia hacia las personas del pueblo natal.
Lo que la hace tan memorable es que en medio de su letra, Gutiérrez hace referencia a si mismo, situación poco común en composiciones interpretadas por otros artistas. Sin embargo, el propio compositor explicó que escribió el tema para agradecer, de manera personal, el cariño y el apoyo que siempre recibió de la gente de su tierra.
A casi cuatro décadas de su lanzamiento, “El cariño de mi pueblo” mantiene su vigencia como uno de los temas más representativos de la obra de Gustavo Gutiérrez, reafirmando su legado como uno de los grandes compositores del vallenato clásico.
El 24 de septiembre de 1976, Diomedes Díaz y Náfer Durán, lanzaron “Herencia Vallenata” el primer álbum de la carrera del Cacique de la Junta con 10 canciones.
Este producto discográfico fue el que ayudo a iniciar la carrera del Diomedes e hizo que se conociera como un cantante emergente en el género vallenato. Con solo 19 años y un diente faltante, de la mano del acordeonero Náfer Durán, nació una de las más reconocidas canciones: “El Chanchullito”.
Compuesta personalmente porDiomedes Díaz, la canción plasmó en sus versos toda la complejidad emocional de un amor clandestino envuelto en contradicciones, deseo y sacrificio. En ella, cuenta la historia de dos seres que se aman profundamente, pero están condenados a vivir su pasión en la penumbra, pues saben que sus familias jamás aceptarían esa relación.
Casi medio siglo después, se recuerda el álbum con nostalgia y como un símbolo del nacimiento de uno de los más grandes referentes de la música, donde muestra su autenticidad y su estilo poético popular al relatar historias de la cotidianidad.
Silvestre Dangond es uno de los cantantes vallenatos más reconocidos tanto a nivel nacional como a nivel internacional, y a lo largo de su carrera ha hecho cambios y ha evolucionado en el género, desde lo tradicional hasta fusiones modernas que lo han llevado a conquistar nuevos públicos. A continuación se da un repaso por sus inicios y su desarrollo en la industria.
Inicios
Silvestre Dangond en 2002
Silvestre Dangond inicia su carrera en el 2000 cuando se traslada de Valledupar a Bogotá donde comienza a hacer sus pininos musicalmente con su guitarra, tocando serenatas y participando en fiestas de cumpleaños en la capital de Colombia. A medida que va transcurriendo el tiempo, Silvestre empieza a tocar en sitios vallenatos conocidos, donde muchos lo buscaban para que tocara su bajo.
Así fue creciendo hasta que llegó el año 2002, en el cual graba su primer álbum musical llamado “Tanto Para Ti” al lado de Roman Lopéz donde se destacan éxitos musicales como: “Quien Me Mando”y “Tanto Para Ti”
Transcurrido 8 años, desde el 2003 hasta el 2010, el Líder de la Nueva Ola grabó distintos álbumes que lo ayudaron a consolidarse en el mundo vallenato.
“Lo Mejor Para Los Dos” del año 2003, en donde resaltan las siguientes canciones: “La Pinta Chévere”, “Mi amor por ella” y “El Ring Ring”.
“Más Unidos Que Nunca” en el 2004, el album que logró que Silvestre Dangond se prosicionara como uno de los mejores artistas de nuestra música vallenata, donde sus canciones más reconocidas son: “A Blanco y Negro”, “La Colegiala”, “Cautivo Mi Canto”, “El Vaiven”. Sus otros éxitos dentro de este mismo álbum también fueron muy conocidos.
“Ponte a la Moda” del 2005, donde se destacan temas como: “Ahí Viene, Ahí Va”, “Ponte a la Moda”, “Dile”, “El Tao Tao”, “Esa Mirada”, “La Pareja del Momento” y “El Enredo”.
“La Fama” del año 2006 con las siguientes canciones exitosas: “La Miradita”, “La Fama”, “La Que Me Quiera La Quiero” y “El Amor No Muere”.
“El Original” en el 2008, con temas como: “El Pasado es Pasado”, “Me Gusta, Me Gusta”, ¨La Moza”, “Cuidado con Judas” y “A un Amor Prohibido”.
Silvestre en 2010
En 2010 se lanza “El Cantinero” en un teatro de Bogotá y escoge como modelo a la actriz Paola Rey. En esta presentación, el director de Vallenato FM, Carlos Tapia, hace la siguiente pregunta al cantante: ¿Dónde se vería dentro de 5 años, dentro de Colombia o fuera del país, específicamente si se iba a ir para Estados Unidos? A lo que Silvestre respondió que él iba a morir de viejo en su pueblo Urumita, La Guajira. Sin embargo, contradiciendo ello, antes de que pasaran los 5 años se fue vivir al país norteamericano.
En este álbum destaca: “El Cantinero”, “Gracias”, “La Tartamuda” y “Habla con Ella”.
Cambios
El 17 de enero de 2012, Silvestre Dangond se separa de su acordeonero Juan Mario de la Espriella, lo cual explota en noticias y se une a Rolando Ochoa. Fue tan dura esta separación, que, cuando hace una de sus primeras presentaciones en una fiesta privada de un famoso colegio en el Country Club de Barranquilla, en vez de decir toca Rolando, dijo toca Juancho, olvidando el cambio de acordeonero.
Su último álbum con Juancho de la Espriella, fue “No Me Compares Con Nadie” en 2011, donde se resaltaron temas como “No Me Compares Con Nadie”, “La Cosita”, “El Dilema”, “Un Amor Genial” y “Esa Mujer”.
En 2013, se lanza su primer producto discrografico con Ochoa, titulado “La Novena Batalla”, en cual las canciones más reconocidas son: “La Difunta”, “Lo Ajeno Se Respeta”, “Un Amor Verdadero”, “Loco Paranoico”, “Culpa de los Dos”, “La Ciquitrilla” y “El Hit”.
Portada de “Sigo Invicto” de 2014
En el 2014, se separa de Rolando Ochoa, una unión de muy corta duración, revolucionando el medio de la industria vallenata y se fusiona con Lucas Dangond, su primo y sacan el álbum “Sigo Invicto”, donde destacan “Niegame Tres Veces”, “Como Lo Hizo”, “El Tiempo”, “El Glu Glu”, “El Confite” y “Por un Mensajito”.
Del 2016 al 2020 Silvestre Dangond realiza muchos cambios en su carrera musical, ya que le apuesta a la música internacional dejando de lado el vallenato, como consecuencia se notó un bajón por parte de sus seguidores, porque no les gusto mucho ese tipo de música, aunque internacionalmente si sonaron muchas canciones que a continuación nombraremos:
“Gente Valiente” en el año 2017, resaltando “Ya No Me Duele Más”, “Materialista”en colaboración conNickyJam, “EsMentira”y “Por un Beso de tu Boca”.
“Esto Es Vida” del 2018, con exitos como: “Regálame Una Noche”, “Sigo Siendo El Papá”, “Quiérela O Vete”, “La Traición Se Paga” y “El Dueño De Tus Besos”.
En 2020, en medio de la pandemia, hace una colaboración con Jorge Oñate, su padrino, para lanzar el video de la canción “Volví a Llorar” en una nueva versión. Adémas, publica un nuevo álbum llamado “Las Locuras Mías” donde sus éxitos son: “Las Locuras Mías”, “Tengo un Dios”, “Me Tiene Pechichón”, “El Silvestrazo”, “El que Te Gusta Soy Yo”, “Tus Ojos”y “Con Agua Fría”.
Concierto de Silvestre y Juancho en 2025
Actualidad
Al día de hoy, en 2025, Silvestre sigue sonando con fuerza y lanza un nuevo álbum titulado “El Último Baile” reuniéndose de nuevo con Juancho de la Espriella, con temas reconocidos como: “El Dolor de Cabeza”, “Con Furia”, “Volvamos a Ser Novios”, “Débil Contigo” y “La Que Me Alborota”.
Tanto impacto tuvo, que en compañía del acordeonero, realizaron una gira nacional que agotó las entradas en cada cuidad a la que iban, demostrando que desde si ingreso en el vallenato y en la industria musical hasta la actualidad, Silvestre Dangond siempre fue y siempre será un ídolo del género.
