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“Los Nuevos Canticuentos” gana el Latin Grammy 2025 a Mejor Álbum de Música Infantil

El proyecto “Los Nuevos Canticuentos: Para los Niños de Ayer, de Hoy y de Siempre”, una alianza entre Gaira Música Local, Ojo Por Ojo y Codiscos, fue reconocido este jueves con el Latin Grammy 2025 a Mejor Álbum de Música Infantil, durante la ceremonia de pretelecast realizada en Las Vegas. Vallenato FM, la emisora del vallenato te cuenta los detalles.

Bajo la dirección general de Gustavo Gordillo y la dirección artística de Carlos Vives, el álbum reinterpreta las canciones de Marlore Anwandter, creadora del histórico disco Canticuentos. Con más de 80 artistas participando en la producción, se rinde homenaje a la infancia y a la diversidad sonora de Colombia.

Cada tema cuenta con la participación del Coro de RíoGrande, la escuela de música infantil de Carlos Vives, acompañado por una selección de artistas que recorren ritmos como porro, cumbia, reggae sanandresano, carranga, música llanera, rumba chonta y más. El proyecto incluye diez canciones reversionadas, una edición especial en vinilo y un libro ilustrado, consolidándose como una propuesta que mezcla nostalgia, identidad y pedagogía musical.

Con este Latin Grammy, “Los Nuevos Canticuentos” reafirma su propósito: mantener vivo el legado infantil que ha acompañado a los niños de ayer, de hoy y de siempre, demostrando que la magia de crecer cantando sigue más vigente que nunca.

Evolución Vallenato FM
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De lo clásico a lo moderno: la evolución del vallenato

Desde el inicio del vallenato en la región Caribe, el género ha sufrido diversos cambios por la evolución de la música y la tradición. Vallenato FM, la emisora del vallenatote explica cómo se ha transformado.

En sus inicios, el vallenato fue un género folclórico y muy apegado a la tradición oral, con melodías hechas solo con acordeón, la caja vallenata y la guacharaca donde la voz era algo secundario. Sus letras eran narrativas y poéticas donde se contaban historias del campo y el campesinado reflejando la vida de quienes las interpretaban.

Muchos de sus cantantes poseían voces nasales y gurutales enfocada en la potencia de la voz para poder presentarse en plazas. También se utilizaba mucho la improvisación y eran muy naturales las competencias de piquería.

Con el surgimiento de artistas como Diomedes Díaz y grupos como el Binomio de Oro entre la década de los 80s y los 90s, el género tuvo ciertos cambios que convirtieron la música en algo comercial y dejaron de lado lo tradicional.

Añadieron otros instrumentos como la batería y la guitarra, además de ritmos caribeños para que pegara con mayor fuerza. Las historias contadas se expandieron hacia el romance y la situaciones sociales no solo de los pueblos, mientras las voces se convirtieron en sonidos carismáticos con modulaciones y armonías con el fin de grabar en estudio.

En el presente y con la llegada de la era tecnológica a la industria musical, el vallenato logro reconocerse no solo dentro de Colombia, sino también en otros continentes, impulsado por artistas como Carlos Vives y Silvestre Dangond.

La prioridad se volvió la viralidad de la canción y para ello, lo mejor era adaptar las letras a temáticas contemporáneas como la diversidad y la vida urbana, al mismo tiempo que se fusionaron otros géneros como el pop, el reggaetón y la electrónica para obtener mayor alcance.

Al final, el vallenato como muchos otros géneros tradicionales del país han pasado por múltiples transformaciones donde lo principal deja de ser el contar historias de la vida cotidiana y pasa a tener la necesidad de venderse por medio de letras repetitivas con coros que pegajosos para las nuevas generaciones que escuchan vallenato.

Joe Arroyo
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70 años estaría cumpliendo el Joe Arroyo

El Joe Arroyo, uno de los principales exponentes de la música colombiana que ha sido reconocido a nivel mundial, hoy estaría celebrando su cumpleaños 70, por eso Vallenato FM, la emisora del vallenato le hace homenaje.

Nacido en Barranquilla el 1 de noviembre 1955, Álvaro José Arroyo González se destacó por su amor por la música hasta al punto que comenzó su viaje a los ocho años cantando en bares y burdeles de Tesca. Con el tiempo se unió a agrupaciones como Las Caporales del Magdalena, Manuel Villanueva y su Orquesta y el Supercombo Los Diamantes.

En 1973 firma con Discos Fuentes gracias a Isaac Villanueva, quien quedó fascinado por la pasión con la que el Joe cantaba. Pronto, se agrupó con Fruko y sus Tesos hasta 1981. Desde ese año, fundó su propio grupo llamado La Verdad con el que fusionó diversos ritmos colombianos y espacialmente, caribeños.

Con esta agrupación, el Joe Arroyo marca el inicio de su carrera como solista que lo catapultó a convertirse en el emblemático cantante que se recuerda en la actualidad. Entre sus mayores éxitos se encuentran “Reblión”, “La Noche”, “El Centurión de la Noche”, “Pa’l Bailador” y “Fuego en mi Mente”.

Una de sus colaboraciones más destacadas es la que hizo con Diomedes Díaz, donde ambos interpretaron la canción “Ron Pa’ Todo El Mundo” en 2001, una obra de Dolcey Gutiérrez. Una combinación de dos géneros significativos de la música colombiana que se convirtió en un himno de las fiestas gracias a sus inigualables voces.

A más de una década de su partida, el legado de Joe Arroyo continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y reafirmando su lugar como una de las figuras más grandes de la música tropical colombiana. Su nombre ya no pertenece solo a una época, sino a la historia de un país que sigue cantando sus canciones.

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