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Manuel Julián se inscribe al Festival Vallenato
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¡Vuelve y juega! Manuel Julián Martínez se inscribe de nuevo para ir por la corona 2026

La competencia por la corona más preciada del folclor se pone más interesante que nunca. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, confirmamos que el reconocido acordeonero Manuel Julián Martínez, actual compañero de fórmula de Luifer Cuello, ha formalizado su inscripción para la 59ª edición del Festival de la Leyenda Vallenata en la categoría de Rey Profesional. El mundo del vallenato celebra su regreso a la tarima, pues se trata de un músico con un recorrido histórico que respalda su ambición al trono.

Un camino de éxito: De Rey Infantil a la categoría Profesional

Manuel Julián no es un desconocido para los jurados en Valledupar. Su historia con el festival comenzó de manera gloriosa en 1999, cuando se coronó como Rey Vallenato Infantil. Su evolución continuó en 2003, año en el que obtuvo el tercer lugar en la categoría Juvenil, demostrando una técnica impecable que lo llevó a dar el salto a la máxima categoría.

La revancha de un grande: Por el título que le falta

Martínez ya sabe lo que es enfrentarse a los mejores en la categoría de Rey Profesional. Con participaciones destacadas en los años 2006 y 2011, el acordeonero ha acumulado la experiencia necesaria para entender la exigencia de los cuatro aires. Tras años de éxito en la industria comercial junto a grandes voces, Manuel Julián regresa al festival con una madurez interpretativa que lo posiciona, desde ya, como uno de los grandes favoritos para llevarse el título de Rey Vallenato 2026.

Su inscripción inyecta una dosis extra de adrenalina a esta edición 59. Los seguidores del “Luiferismo” y los amantes del vallenato auténtico esperan con ansias ver cómo Martínez defiende su nota en la Plaza Alfonso López. Su técnica, pulida por años de tarima y estudios de grabación, promete ser una de las más sólidas en la contienda de este año.

Colacho Mendoza
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El acordeón vs. El micrófono: ¿Cómo cambió el protagonismo en el vallenato?

Es innegable que la estructura de nuestras agrupaciones ha dado un giro de 180 grados con el paso de las décadas. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, analizamos cómo el acordeonero, quien antes era el eje central y director musical del conjunto, ha cedido gran parte del foco mediático al cantante. Este fenómeno no solo responde a gustos musicales, sino a una profunda transformación en la industria y el marketing actual. 

De la era de los juglares al reinado de la voz 

En los inicios, el vallenato moderno se construyó bajo el liderazgo del acordeón. Figuras legendarias como Colacho Mendoza no solo acompañaban; ellos dictaban el sentimiento y la identidad sonora de cada obra. El acordeonero era el creativo, el improvisador y el alma del grupo. Sin embargo, a partir de los años 90, el auge comercial empezó a priorizar la imagen del vocalista, convirtiéndolo en el rostro visible necesario para conquistar mercados internacionales y plataformas digitales. 

El marketing y el impacto de las redes sociales 

La forma en que consumimos música hoy ha acelerado este cambio. En la era de Instagram y TikTok, el público busca conectar con historias personales y rostros reconocibles. El cantante, al ser el encargado de transmitir la letra y la emoción directa, se convierte en la figura más fácil de posicionar. Aunque el acordeonero sigue siendo el motor musical, su presencia en la narrativa publicitaria se ha visto reducida frente al carisma y la proyección del intérprete vocal. 

En la actualidad, nos enfrentamos a un debate sobre la identidad del género. Si bien este modelo ha permitido que el vallenato llegue a nuevas audiencias, también plantea el reto de no invisibilizar el valor artístico del músico. El acordeón sigue siendo el corazón del folclor y el elemento que nos diferencia del resto de los ritmos latinos; sin él, la esencia se perdería por completo.

Acordeón en Colombia
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¿Cómo llegó el acordeón a ser el alma del vallenato?

Cuando se habla de vallenato, es imposible no pensar en el acordeón. Su sonido define el género, marca el ritmo y se convirtió en símbolo de la identidad caribeña. Por eso, en Vallenato FM, la emisora del vallenato, resolvemos la duda acerca de la importancia de este instrumento.

La pregunta surge del hecho de que el acordeón no es un instrumento nativo de Colombia, sino que llegó aquí a mediados del siglo XIX. Realmente, nació en Alemania y Austria. Llegó al Caribe colombiano a través de comerciantes y marineros que atracaban en los puertos de la Costa Atlántica, especialmente en Riohacha, Santa Marta y Barranquilla.

En los pueblos del Cesar y La Guajira, los juglares incorporaron el acordeón a sus cantos para relatar noticias, amores, tragedias y vivencias del día a día. Así, el instrumento dejó de interpretar melodías europeas y empezó a dialogar con la caja y la guacharaca. 

Con el tiempo, los músicos desarrollaron estilos propios con variaciones rítmicas que hoy permiten reconocer a cada acordeonero. De esta manera, nacieron figuras legendarias que convirtieron el instrumento en una extensión de su identidad artística.

A pesar de su origen, el acordeón es una herramienta que se consolidó en el corazón del Caribe colombiano, siendo parte de la historia musical de un país y permaneciendo en la memoria del amante del vallenato.

Franklin celebrando
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Franklin Vega celebra un año más de vida

Hoy, 12 de diciembre, se celebra un año más de vida Franklin Vega Jiménez, uno de los acordeoneros más destacados de su generación, por eso en Vallenato FM, la emisora del vallenato, recordamos su historia y su aporte invaluable al género.

Nacido en Valledupar en 1977, Franklin creció rodeado del sonido del acordeón y las parrandas tradicionales que marcaron a tantas familias del Caribe colombiano. Su talento apareció a sus 5 años, con una afinidad musical única.

Por lo que, su destreza fue alimentada por maestros como Óscar Negrete y Jairo Suárez, quienes lo ayudaron a dar sus primeros pasos en el folclor. Aunque, el impulso definitivo fue en 1992, cuando fue coronado Rey Vallenato Infantil, un logro que lo posicionó como una joven promesa del acordeón. 

A lo largo de su vida artística, Franklin Vega ha participado en producciones con diversas voces del género. Junto a Kissy Calderón dio vida al compacto “Con todo” (1998), y junto a Orlando Acosta, a “Vencerá el amor” (2000). Posteriormente, con Diomedes Dionisio Díaz, lanzó en 2004 el álbum “Aquí estoy de nuevo”, un trabajo que dejó canciones como “Oye mariposa”, “Me olvidaste” y “Los amores de Rosita” entre los clásicos del vallenato.

Su versatilidad siguió dando frutos con producciones como “La gran verdad” (2007) y, más recientemente, con proyectos innovadores al lado de Edinson “El Padrino” Brito, donde explora fusiones y nuevas propuestas sin perder la esencia tradicional que lo caracteriza.

Hoy, Franklin Vega es reconocido no solo por su técnica impecable, sino por su sensibilidad musical, su capacidad de adaptarse a distintos estilos y su aporte a la evolución del vallenato. Así que en este día especial, felicitamos al maestro. 

Que el acordeón siga siendo su compañero fiel y que las notas que hoy interpreta sigan llegando al corazón de Colombia.

Remate de acordeon
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El remate de acordeón, su propósito y su función

A lo largo de las canciones de vallenato, el acordeón siempre ha sido el principal instrumento que le da vida a la música. Y una de las formas en las que destaca, es por medio del remate. En Vallenato FM, la emisora del vallenato te explica qué es y su importancia. 

El remate de acordeón es un cierre musical característico dentro de los cuatro aires del vallenato. Es un momento musical brillante y muy marcado que ayuda a terminar una estrofa, un verso o una canción. 

Usualmente es una melodía corta de notas alegres, animadas, enérgicas y muy rápidas que le da un toque único y armonioso al tema. Es un espacio para que el acordeonero pueda demostrar su técnica y su destreza. 

Además de exponer la habilidad del músico, su importancia recae en que proporciona identidad a la canción, aporta emoción y ayuda a resaltar la frase o el verso que se interpreta. También funciona como un puente natural hacia el siguiente segmento de la obra, manteniendo la fluidez del ritmo y reforzando el estilo propio del intérprete.

En esencia, el remate no es solo un adorno: es una firma musical que diferencia a cada acordeonero y enriquece la expresión del vallenato tradicional.

Festival-Cuna-de-Acordeones-Vallenato-FM
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El Festival Cuna de Acordeones, la fiesta del instrumento del vallenato

El Festival Cuna de Acordeones se celebra cada año en septiembre en Villanueva, La Guajira desde su creación y es considerado el segundo festival de vallenato más importante después del Festival de la Leyenda Vallenata. Vallenato FM, la emisora del vallenato te habla de su historia y sus concursos.

Fundado en 1979 por un grupo de estudiantes de jóvenes estudiantes, quienes buscaban enaltecer y reconocer el folclor colombiano del vallenato. Establecieron a su primer presidente como Luis Celedón Milliam y su primer rey acordeonero Jesualdo bolaño.

Usualmente se realiza en cada septiembre, sin embargo, en los años 2010, 2011 y 2012 su fecha cambio al mes de junio. Este festival no solo evalúa los cuatro principales aires del vallenato, sino que implementa el quinto, “romanza vallenata” o vallenato lírico, donde se interpretan melodías románticas.

Dentro de los cuatro días que dura este espectáculo, se evidencian diferentes categorías de competencias, las cuales incluyen:

  • Rey Acordeón Profesional
  • Rey Acordeón Aficionado
  • Rey Acordeón Juvenil
  • Rey Acordeón Infantil
  • Rey Canción Inédita Cuna de Acordeones
  • Rey Piquera Profesional

Al igual que la Leyenda Vallenata, tiene un espacio especial cada 10 años para coronar al rey de reyes, donde concursan los reyes acordoeneros de los años pasados.

El Festival Cuna de Acordeones inició como un proyecto estudiantil que se convirtió en uno de los eventos más representativos no solo del vallenato sino del país, debido a su enfoque en el instrumento principal del género: el acordeón.

Acordeón Vallenato FM
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El alma del vallenato: el acordeón

El acordeón es el instrumento principal del vallenato, caracterizado por ser partícipe de incontables historias y se ha convertido en el soporte armónico de cada canción. Vallenato FM, la emisora del vallenato relata su historia y como llegó a ser el alma del vallenato.

Acordeón de Cyrill Demian

Nació en Australia, producto de Cyrill Demian, siendo el primer acordeón solo un fuelle y cinco botones. A Colombia, llegó a mediado del siglo XIX a Riohacha, La Guajira y se popularizó entre los campesinos y músicos locales. Aunque hubo precursores del instrumento como El Sheng, inventado en Asia 3.000 a. C. y en Europa de la mano del alemán Christian Friedrich Ludwig Buschmann, quien crea laHandäoline.

El Sheng

A inicios del siglo XX, nace Francisco Moscote Guerra, quien inspiró la leyenda de Francisco ‘El Hombre’ y fue quien dio a conocer el acordeón en Colombia. Más adelante, entre los años 1940 y 1950, Abel Antonio Villa, conocido como “El Padre del Acordeón” lo utilizó para realizar las primeras grabaciones comerciales.

Handäoline.

Con el pasó de los años, el instrumento ha sufrido diferentes cambios, el más importante es en la década de 1920 cuando otras evoluciones del acordeón arribaron al país y donde destacó la versión alemana de Honher, ya que se adaptó mejor a los campesinos y a los juglares que fueron los pioneros en su manejo. En los años venideros, llegó el acordeón con “dos coronas”, un acordeón de tres teclados con 31 botones para altos y 12 para bajos, así se logró ampliar la melodía de los artistas.

Su importancia se consolidó con la creación del Festival de la Leyenda Vallenata otorgando a Alejo Duran el título de Rey Vallenato en 1960. Y en las décadas de los 70s y 80s Surgen grandes maestros como Emiliano Zuleta Díaz, “Colacho” Mendoza (Rey de Reyes), y Alfredo Gutiérrez (tres veces Rey Vallenato).

Hoy en día, el acordeón sigue siendo el alma del folclor colombiano, adaptándose a los nuevos tiempos sin perder su esencia. Con la llegada de los acordeones digitales, la tradición se une a la innovación, demostrando que la evolución tecnológica también puede mantener viva la raíz cultural de un país.

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