Marzo llegó y aquí en Vallenato FM, la emisora del vallenato, la música sigue sonando con sentimiento. Esta semana del 01 al 07 de marzo, te traemos estas canciones que son las más escuchadas en nuestra emisora.
10. “En Carne Propia” de Osmel Meriño y Silvio Brito
9. “La Excusa”de Aniel Velásquez
8. “Tomando y Tomando”de Los Embajadores del Vallenato
7. “Muchacha Encantadora” de Los Chiches del Vallenato
6. “La Carta” del Churo Díaz
Muchas canciones se han ido, mientras otras llegan para posicionarse. Lo que no cambia es el espíritu romántico y también, en parte, binomista por la celebración del día de la mujer el 13 de marzo que tendremos.
5. “Si Tu Amor No Vuelve” del Binomio de Oro
4. “Amarte Más No Pude”de Diomedes Díaz
3. “Amantes” de Elder Dayán
2.“Bella es la Vida” de Orlando Acosta
Esta vez en primer lugar, llega un clásico de la Nueva Ola, con su respectivo Rey, quien con sus letras creó himnos de amor que hoy siguen siendo recordados.
Hay momentos en la vida donde el corazón decide ignorar la lógica para darle paso a un sentimiento superior. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, hoy queremos recomendarte una joya imprescindible de La Combinación Vallenata: el clásico “A pesar de todo”. Interpretada con una sensibilidad magistral por Alex Manga y el acordeón universal de Morre Romero, esta canción es la respuesta definitiva para quienes creen que el amor verdadero es capaz de resistir cualquier tormenta.
El refugio del amor incondicional y la esperanza
Esta obra escrita por Iván Calderón se aleja del rencor para abrazar la nobleza. Es la canción ideal para aquellos que han entendido que los seres humanos somos imperfectos y que las relaciones atraviesan desiertos. Recomendar “A pesar de todo” es hacer una invitación a la reconciliación consciente, pues es la forma más pura de decirle a esa persona especial que, aunque hubo tropiezos, heridas o palabras mal dichas, el lazo que los une tiene mucho más peso que cualquier error cometido en el pasado.
El momento perfecto para dedicar esta gran obra
Esta pieza musical es la herramienta perfecta para situaciones donde las palabras sobran y el sentimiento manda sobre la razón. Se puede dedicar tras haber superado una crisis de pareja, cuando ambos han decidido dejar atrás los fallos y reconstruir su historia sobre una base de perdón genuino. También funciona para reafirmar un compromiso en esos días donde se necesita recordar que el amor no es un camino plano, sino la decisión diaria de seguir juntos, o incluso como una serenata de desagravio donde el objetivo principal es demostrar que el afecto sigue intacto y fortalecido tras la prueba.
La voz de la esperanza en el sentimiento vallenato
La interpretación de Jean Carlos Centeno se convierte en un bálsamo para el alma. Su voz no suena a derrota, sino a una entrega absoluta que nos recuerda que amar incondicionalmente es, quizás, el acto de valentía más grande que existe en las relaciones humanas. “A pesar de todo” nos enseña que el orgullo es pasajero, pero un amor que sobrevive a las fallas se convierte en una historia eterna, grabada tanto en el alma de los protagonistas como en la historia de nuestro folclor.
El camino hacia el máximo honor del acordeón ya tiene a uno de sus competidores más fuertes oficialmente inscrito. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, registramos el momento en que José Juan Camilo Guerra Mendoza, conocido en el mundo artístico como “El Morocho”, formalizó su participación en la categoría profesional del 59° Festival de la Leyenda Vallenata. Entre aplausos de sus seguidores y el respaldo de los medios, el actual acordeonero de Silvestre Dangond dejó claro que este reto representa el cumplimiento de un sueño colectivo de quienes han creído en su proceso.
Una nómina de lujo para conquistar Valledupar
“El Morocho” no ha escatimado en experiencia para asegurar una presentación impecable en la tarima. Estará acompañado por dos leyendas del folclor que suman múltiples coronas en el certamen.
En la caja: Contará con el respaldo de Adelmo “Memo” Granados, quien ostenta el título de triple Rey de Reyes.
En la guacharaca: Lo acompañará Reinaldo Ruiz, artista que ha sido coronado en tres ocasiones como rey de su instrumento.
Trayectoria y disciplina: Del aprendizaje a los Latin Grammy
La historia de José Juan Camilo con el fuelle comenzó desde muy niño, dedicando horas de estudio que hoy se traducen en más de 15 años de preparación constante. A lo largo de su carrera, ha tenido el privilegio de compartir escenario con figuras de la talla de Jorge Oñate, Iván Villazón y Poncho Zuleta, experiencias que forjaron su identidad musical. Un hito reciente en su trayectoria fue alcanzar el Latin Grammy con el álbum Ta’ Malo junto a Silvestre Dangond en 2022, logro que consolida su madurez artística para enfrentar la exigencia de la categoría profesional.
Él tiene la mirada fija en la anhelada corona, José Juan Camilo inicia oficialmente su carrera por el título de Rey Vallenato. Su participación genera grandes expectativas entre los conocedores del género, quienes ven en él a un músico disciplinado que combina la esencia tradicional con la proyección internacional que le ha dado su paso por las grandes agrupaciones del país.
Existen melodías que logran capturar el momento exacto en que el corazón comprende una verdad inevitable. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, nos sumergimos en la historia de “Hoy me di cuenta”, una de las obras más conmovedoras del Binomio de Oro de América, nacida de la colaboración creativa entre el compositor Santos De Jesús Vizcaíno Visbal y el maestro Israel Romero. Esta canción no es solo un éxito más; es la crónica de un despertar doloroso ante la ausencia.
Una epifanía de desamor y nostalgia
Aquí, la letra nos narra ese instante de lucidez en el que el protagonista deja de negar la realidad para aceptar que su relación ha llegado a su fin. Por ejemplo, en la frase “Hoy me di cuenta que no estás conmigo” marca el inicio de un recorrido por el vacío que deja la persona amada. Esta es una composición que explora la vulnerabilidad humana, donde el narrador admite su “necedad” y reconoce que, aunque el otro no se llevó pertenencias materiales, se llevó consigo algo mucho más profundo: su propia mirada y su esperanza.
La poesía de la despedida: Nubes blancas y arcoíris
Por su parte, La genialidad de esta canción reside en su capacidad para transformar el dolor en metáforas inolvidables. A pesar de la tristeza, la letra utiliza imágenes poéticas que suavizan la caída como “Te fuiste en una nube blanca”,al sugeriruna partida etérea, casi inevitable y silenciosa.
El sello sonoro de la Universidad del Vallenato
Además, la instrumentación del Binomio de Oro eleva la carga emotiva de la obra. El diálogo entre el acordeón de Israel Romero y la interpretación vocal crea una atmósfera donde cada nota de la caja y la guacharaca acentúa el latido de un corazón herido. Es un ejemplo perfecto de cómo el vallenato lírico puede convertir una vivencia personal en una experiencia universal con la que cualquier persona que haya amado y perdido puede identificarse.
El mes de marzo se viste de gala para rendir tributo a los seres que inspiran las letras más hermosas de nuestro folclor. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, estamos emocionados de anunciar nuestra gran celebración del Día de la Mujer, un evento diseñado para vivir una noche inolvidable llena de sentimiento, alegría y la mejor parranda de la capital.
Cita con el sentimiento en la Zona Norte
La cita será este viernes 13 de marzo en La Trampa Vallenata, el templo del folclor ubicado en la Zona Norte de Bogotá. Las puertas se abrirán apartir de las 7:00 pm para recibir a todas las personas que quieran homenajear a la mujer en una atmósfera cargada de magia y buena música.
Invitados de lujo: Orlando Acosta y Chily Martínez
La nómina de artistas encargados de encender la noche es de primer nivel. Contaremos con la presencia de Orlando Acosta, el reconocido exvocalista del Binomio de Oro, quien llegará con su impecable voz para interpretar los éxitos que enamoraron a todo un país; y Chily Martínez, el doble perfecto, directo desde “Yo Me Llamo”, interpretando los grandes éxitos de Jean Carlos Centeno.
¿Cómo asistir? Entrada gratuita con registro previo
Queremos que nadie se quede por fuera de esta gran fiesta, por lo que, la entrada es totalmente gratuita, pero el cupo es limitado. Para asegurar tu lugar, los asistentes deben adquirir su boleta digital completando el formulario de registro con sus datos personales en el enlace que aparece a continuación. https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc0pszwKYEVdO2JdUDZgdd6Mt-YM-2f510RMjD5lSFddEwRkQ/viewform
Desde nuestra redacción te invitamos a no dejar para última hora tu inscripción. Prepárate para cantar a grito herido y celebrar la vida de las mujeres que hacen más bello nuestro mundo. ¡Nos vemos en La Trampa Vallenata para vivir la mejor noche del año!
Febrero se fue, pero aquí en Vallenato FM, la emisora del vallenato, la música continua sonando con fuerza. Esta semana del 22 al 28 de febrero, te traemos estas canciones que son las más sonadas en nuestra emisora.
10. “Amarte Más No Pude” de Diomedes Díaz
9. “La Gota Fría”de Carlos Vives y Egidio Cuadrado
8. “La Excusa” de Aniel Velásquez
7. “Ayer y Hoy”de Jean Carlos Centeno y La Combinación Vallenata
6. “Tú Vas a Volar” de Los Diablitos
Para finalizar este segundo mes del año, se agregan unas nuevas canciones referentes a uno de los últimos cumpleaños que hubieron. También se vive con el romanticismo en lo alto.
5. “No Comprendí tu Amor” de Jorge Oñate
4. “Vivo En El Limbo” de Samu Páramo
3. “Caminando Libre”de Silvestre Dangond
2.“Bella es la Vida”de Orlando Acosta
En el primer lugar de este top, Elder Dayán, El Rey de la Canción del Carnaval de Barranquilla sigue siendo invencible.
El folclor está de fiesta. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, nos unimos a la celebración del natalicio de un artista que redefinió el sonido del acordeón moderno. Nacido el 26 de febrero de 1973 en Sincelejo, Sucre, Juan Mario de la Espriella, conocido cariñosamente como “Juancho”, apaga una vela más consolidado como una leyenda viviente de nuestra música.
Los inicios de una estrella sabanera
Juancho inició su camino musical a los 18 años junto al cantante Miguel Cabrera a principios de los 90. Aunque grabaron tres producciones, el éxito masivo se le resistió en aquel entonces. Sin embargo, su destino cambió en 1999 cuando se unió a Peter Manjarrés para lanzar “Una nueva generación”. Esta dupla dorada continuó su racha con álbumes inolvidables como “Inolvidables” (2000), “Un sentimiento nuevo” (2001) y su despedida musical en 2002 con “Llegó el momento”.
La era Silvestre y el histórico encuentro con El Cacique
El 2003 marcó un antes y un después en su carrera al unirse a Silvestre Dangond para el álbum “Lo mejor para los dos”. Ese mismo año, Juancho demostró su versatilidad al acompañar a Diomedes Díaz en el álbum “Pidiendo vía”. Esta grabación fue histórica, pues mientras el “Cacique” grababa su voz desde la Cárcel Judicial de Valledupar, Juancho lideró la producción musical en estudios cercanos durante meses. Tras este paréntesis, regresó con Silvestre para lanzar joyas discográficas como “Más unidos que nunca” (2004) y “Ponte a la moda” (2005).
Actualidad: El legado de “Los de Juancho”
Juancho de la Espriella ha sabido evolucionar. En los últimos años, ha tomado un rol de mentor y líder con su propia agrupación, Los de Juancho, donde impulsa a nuevos talentos del canto vallenato. Su proyecto más reciente ha sido un éxito rotundo en plataformas digitales, demostrando que su estilo de digitación —ese que combina la sabrosura sabanera con la velocidad de la “Nueva Ola”— sigue más vigente que nunca en este 2026.
El día de hoy, le deseamos un feliz cumpleaños al maestro Juancho. Gracias por cada nota, por cada pase de acordeón y por mantener viva la llama del vallenato auténtico. ¡Que sean muchos años más de bendiciones y buena música!
El 26 de febrero es una fecha grabada en el corazón de los amantes del folclor. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, conmemoramos el natalicio de Egidio Cuadrado, el hombre que llevó las notas de nuestro acordeón a los escenarios más prestigiosos del mundo. Aunque su partida física ocurrió el pasado 21 de octubre de 2024 en Bogotá, su música sigue resonando como un testimonio de identidad y maestría.
Desde Villanueva para el mundo
Egidio nació en Villanueva, La Guajira, en 1953. Su romance con el fuelle comenzó a la temprana edad de 6 años, participando en los concursos locales de su tierra natal que más tarde darían paso al Festival Cuna de Acordeones. Su talento innato lo llevó a coronarse como Rey Vallenato en 1985, pero fue su encuentro con la actuación lo que cambiaría el rumbo de su carrera.
El nacimiento de La Provincia junto a Carlos Vives
La historia de su paso por vallenato moderno no se entiende sin la dupla Vives-Cuadrado. Tras participar en la serie Escalona en 1990, grabaron las exitosas producciones “Escalona: un canto a la vida” (1991) y “Escalona Volumen 2”. Este éxito impulsó la creación de La Provincia, una propuesta revolucionaria que fusionó el vallenato con rock y pop.
Poco después, en 1993, lanzaron el álbum “Clásicos de La Provincia” y gracias a este trabajo se internacionalizó “La gota fría”, donde el acordeón de Egidio se convirtió en un ícono global.
Un legado que trasciende el tiempo
La huella de Egidio Cuadrado permanece viva. En este 2026, el vallenato continúa rindiendo tributo a su memoria. Recientemente, se han organizado diversos homenajes en el marco del Festival de la Leyenda Vallenata y en su natal Villanueva, donde se destaca su humildad y su impecable digitación. Su legado no solo está en los premios Grammy que cosechó, sino en haber sido el compañero fiel de Carlos Vives durante más de tres décadas de éxitos ininterrumpidos.
Recordamos al maestro Egidio no con tristeza, sino con la alegría de su música. Su sombrero vueltiao y su sonrisa en tarima seguirán siendo el símbolo de un vallenato que no conoce fronteras. ¡Feliz cumpleaños al cielo, Maestro!
Un video captado por un ciudadano ha puesto al artista vallenato Luifer Cuello en el ojo del huracán digital. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, analizamos las imágenes que circulan en redes sociales, donde se observa al intérprete de “A chillar a otra parte” profundamente dormido en un establecimiento comercial, presuntamente tras una jornada de copas con un grupo de amigos.
La reacción del público: ¿Descuido o derecho a la privacidad?
El material despertó de inmediato el interés de los internautas, generando una oleada de comentarios. Sin embargo, a diferencia de otros escándalos, una gran parte de la audiencia ha salido en defensa del cantante. Muchos seguidores argumentan que Luifer tiene pleno derecho a disfrutar de su tiempo libre y a descansar en cualquier lugar si el cansancio o los tragos lo vencen, señalando que los artistas también son seres humanos con derecho a una vida privada fuera de los escenarios.
Luifer Cuello responde: “Soy libre de tomar cuando quiera”
El propio artista no se ha quedado callado ante la viralización de las imágenes. En su perfil oficial, Luifer ha compartido videos donde aborda la situación con total naturalidad y firmeza. En sus declaraciones, el cantante enfatiza que goza de la libertad de compartir con sus amistades y tomarse unos tragos cuando así lo desee, restándole importancia a las críticas de quienes pretenden juzgar su comportamiento en espacios de esparcimiento.
El debate queda servido sobre la mesa: ¿hasta dónde llega la responsabilidad de la imagen pública de un artista y dónde empieza su libertad personal? Lo cierto es que, para sus fanáticos más fieles, este episodio no empaña su trayectoria, sino que refuerza su imagen de artista auténtico y cercano a la realidad de cualquier ciudadano.
Al hablar de Felipe Peláez, uno se puede referir a uno de los artistas más completos y versátiles de la música colombiana contemporánea. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, analizamos cómo este cantautor nacido en Maracaibo, pero de corazón guajiro, logró redefinir el vallenato romántico, convirtiéndolo en un producto de exportación que brilla por su sofisticación y sentimiento.
La esencia del “Vallenato de Autor”
En relación a su estilo musical, Peláez no solo es un intérprete; es, ante todo, un compositor de élite. Su formación musical le ha permitido imprimir un sello distintivo donde la letra tiene un peso literario superior. Mientras otros artistas se enfocan en la inmediatez del ritmo, Felipe apuesta por narrativas que exploran la vulnerabilidad, el enamoramiento profundo y la elegancia del lenguaje. Canciones como “Tan natural” o “El amor más grande del planeta” son ejemplos claros de una construcción melódica que respeta el acordeón, pero se permite matices de la balada pop.
Innovación y versatilidad rítmica
El estilo musical de “Pipe” se caracteriza por no tener miedo a la experimentación. Su capacidad para fusionar el vallenato con géneros como el pop, la salsa e incluso sonidos urbanos (como se vio en sus colaboraciones con Maluma o Manuel Turizo), lo posiciona como un artista puente.
Esta versatilidad le ha permitido mantener la base del vallenato tradicional en sus arreglos de acordeón, incorporar instrumentos de viento y cuerdas que le dan un aire sinfónico a sus producciones y adaptar su voz a diferentes registros, manteniendo siempre esa calidez acústica que lo identifica.
El legado de un visionario
Felipe Peláez ha logrado lo que pocos: ser comercial sin perder la esencia del “sentimiento”. Su estilo ha influenciado a toda una generación de compositores de la “Nueva Ola”, enseñándoles que la evolución del género no tiene por qué pelearse con la calidad de la letra. En sus producciones, el vallenato se siente fresco, global y, sobre todo, atemporal.
