El 24 de septiembre de 1976, Diomedes Díaz y Náfer Durán, lanzaron “Herencia Vallenata” el primer álbum de la carrera del Cacique de la Junta con 10 canciones.
Este producto discográfico fue el que ayudo a iniciar la carrera del Diomedes e hizo que se conociera como un cantante emergente en el género vallenato. Con solo 19 años y un diente faltante, de la mano del acordeonero Náfer Durán, nació una de las más reconocidas canciones: “El Chanchullito”.
Compuesta personalmente porDiomedes Díaz, la canción plasmó en sus versos toda la complejidad emocional de un amor clandestino envuelto en contradicciones, deseo y sacrificio. En ella, cuenta la historia de dos seres que se aman profundamente, pero están condenados a vivir su pasión en la penumbra, pues saben que sus familias jamás aceptarían esa relación.
Casi medio siglo después, se recuerda el álbum con nostalgia y como un símbolo del nacimiento de uno de los más grandes referentes de la música, donde muestra su autenticidad y su estilo poético popular al relatar historias de la cotidianidad.
Para celebrar los 20 años de carrera, Pipe Pelaéz presentó una nueva versión de la canción “Sin Saber Qué Me Espera” de Diomedes Díaz, junto a Elder Dayán.
La versión original compuesta por Luis Egurrola e interpretada por El Cacique de la Junta se lanzó en 1997 como parte del álbum “Mi Biografía”. Esta obra se enfoca en el desamor y la nostalgia, contando la historia de la incertidumbre frente a lo que pasará después de una ruptura.
En esta nueva versión del tema interpretada en el Movistar Arena en Bogotá, Pipe Pelaéz en compañía de Elder Dayán Díaz, implementó la voz de Diomedes por medio de tecnología audiovisual, lo cual hizo que el publico se conectará más con la presentación e invocó sentimientos por medio de este homenaje.
En redes sociales, las reacciones no se han hecho esperar, ya que las personas resaltan la emotividad y la nostalgia que genera volver a escuchar la voz del Cacique en vivo junto a las voces nuevas del género y de su hijo.
Ha pasado casi una década desde que el Jhonny Hoyos estuvo en el ojo público, sin embargo, ha vuelto con fuerza con su éxito “Cancún”, una canción que el artista llama “la canción del renacer” porque es “una canción que parte en dos la vida musical de Jhonny Hoyos, por lo que sucedió antes y lo que esta sucediendo ahora”.
El viaje musical inicia en la ciudad de Montería abriendo los grandes conciertos como de Silvestre Dangond, de Juan Luis Guerra, de Carlos Vives, lo que hizo que tuvieran una carrera en ascenso, logrando que en el año 2012 se lanzara la primera producción discográfica.
Las dificultades llegaron en el 2019, donde por temas de salud mental, el artista tuvo un intento de suicidio y problemas graves de depresión. “Paramos al 100% todo lo que tenia que ver el tema musical para poder tener un fortalecimiento espiritual, un fortalecimiento incluso físico, mental para volver nuevamente a la música” cuenta Jhonny.
Aunque hasta este año se volvió a lanzar música, con “Cancún” el 13 de marzo, la reanudación fue en noviembre del año pasado. El tiempo de pausa ayudo para reorganizar la vida, algo que describe como “una pausa necesaria” para volver con fuerza.
El sencillo que esta en medio de las redes es una canción de co-autoria entre Jhonny, Yosue Medellín y Mario Pineda, amigos y acompañantes del proceso. En febrero de 2024, la obra se escribió y en marzo entró al estudio junto al acordeonero Moisés Cuello, aunque estuvo quieta durante un tiempo, ya que Hoyos venía con otro estilo musical y estaba el temor por lo nuevo.
“Cancún” rapidamente se convierto en un éxito en redes sociales con más de 460 millones de usos en Tik Tok y medio millón de reproducciones en YouTube, destacando en países como Venezuela, México e incluso Europa. Por otro lado, de forma más física, son las emisoras de la costa Caribe donde suena el tema.
El último año de la cantante vallenata, Ana del Castillo, ha estado marcado por contrastes entre su crecimiento musical, transformaciones personales y varias controversias públicas que la mantuvieron en tendencia durante todo el año.
El 10 de julio del 2024, la artista presentó su nuevo álbum “Con Fuerza”, con canciones como “¿Quién tiene la culpa?”, “Así soy yo”, “Tonta yo” y “Te imaginaba”, esta última compuesta por el fallecido Ómar Geles, su mentor musical, a quien en mayo de 2025, al cumplirse el primer año de su muerte, Ana del Castillo lo recordó con emotivos mensajes, destacando que aún siente su presencia en su música y en su vida.
Además, lanzó sencillos como “El Meneaito”de género urbano con fusión tropical y un “Mosaico Currambero”de música tropical caribeña, dos obras que muestran suversatilidad en su propuesta artística.
A pesar de sus novedades en la música, a comienzos de 2025, su acordeonero Sergio Luis Rodríguez se separó de ella y junto a esto se suma la salida de su mánager Osman Hinojosa, lo que generó rumores de una crisis interna. En septiembre del presente año, la noticia de que Roland Valbuena Jr como su nuevo mánager se dio a conocer, sin embargo, aun no hay conocimiento acerca de un nuevo acordeonero.
De las cosas que más ha generado controversia en la vida de Del Castillo es su confesión de que, después de estar casi tres años en abstinencia, volvió a consumir alcohol. Adicional a esto, en el ultimo año han habido diversas polémicas que involucran a la cantante como el concierto en La Guajira donde solo cantó seis temas por un pago de 5 millones de pesos.
Asimismo, Ana denunció que hubo amenazas por parte de una empresaria que la acusó de faltar a un evento por estar ebria y estar en el concierto de Silvestre Dangond en Valledupar, imágenes que se dieron a conocer por medio de redes sociales, y llegó en horas de la madrugada a la presentación prevista donde no la dejaron presentarse porque ya había pasado el tiempo.
Entre aplausos y críticas, Ana del Castillo se ha convertido en el reflejo de un vallenato que vibra tanto en la tarima como en la controversia. Sus escándalos la persiguen, pero también la mantienen vigente, demostrando que, para bien o para mal, hoy es imposible hablar del género sin mencionar su nombre.
Durante la ceremonia de los Premios Monitor Latino 2025, Elder Dayán Díaz, interpretó el tema “Inevitable” de Shakira, lo que el publico recibió con gran entusiasmo ya que se mantuvo la esencia emocional original.
Shakira lanzó la canción en 1998 como parte del album “¿Dónde Están Los Ladrones?”, en la cual se combina pop y rock. La artista colombiana, por medio del tema, buscó resalta su personalidad en el momento.
Frente a la presentación del hijo del Cacique junto al acordeonero Lucas Dangond y posteriormente, al lanzamiento de la versión vallenata, Shakira compartió en redes sociales su agradecimiento y elogio, resaltando el talento del artista.
Con esta adaptación, se evidenció la versatilidad del vallenato para reinterpretar géneros distintos sin perder su esencia inicial y el homenaje hacia éxitos de la otros estilos musicales.
Silvestre Dangond es uno de los cantantes vallenatos más reconocidos tanto a nivel nacional como a nivel internacional, y a lo largo de su carrera ha hecho cambios y ha evolucionado en el género, desde lo tradicional hasta fusiones modernas que lo han llevado a conquistar nuevos públicos. A continuación se da un repaso por sus inicios y su desarrollo en la industria.
Inicios
Silvestre Dangond en 2002
Silvestre Dangond inicia su carrera en el 2000 cuando se traslada de Valledupar a Bogotá donde comienza a hacer sus pininos musicalmente con su guitarra, tocando serenatas y participando en fiestas de cumpleaños en la capital de Colombia. A medida que va transcurriendo el tiempo, Silvestre empieza a tocar en sitios vallenatos conocidos, donde muchos lo buscaban para que tocara su bajo.
Así fue creciendo hasta que llegó el año 2002, en el cual graba su primer álbum musical llamado “Tanto Para Ti” al lado de Roman Lopéz donde se destacan éxitos musicales como: “Quien Me Mando”y “Tanto Para Ti”
Transcurrido 8 años, desde el 2003 hasta el 2010, el Líder de la Nueva Ola grabó distintos álbumes que lo ayudaron a consolidarse en el mundo vallenato.
“Lo Mejor Para Los Dos” del año 2003, en donde resaltan las siguientes canciones: “La Pinta Chévere”, “Mi amor por ella” y “El Ring Ring”.
“Más Unidos Que Nunca” en el 2004, el album que logró que Silvestre Dangond se prosicionara como uno de los mejores artistas de nuestra música vallenata, donde sus canciones más reconocidas son: “A Blanco y Negro”, “La Colegiala”, “Cautivo Mi Canto”, “El Vaiven”. Sus otros éxitos dentro de este mismo álbum también fueron muy conocidos.
“Ponte a la Moda” del 2005, donde se destacan temas como: “Ahí Viene, Ahí Va”, “Ponte a la Moda”, “Dile”, “El Tao Tao”, “Esa Mirada”, “La Pareja del Momento” y “El Enredo”.
“La Fama” del año 2006 con las siguientes canciones exitosas: “La Miradita”, “La Fama”, “La Que Me Quiera La Quiero” y “El Amor No Muere”.
“El Original” en el 2008, con temas como: “El Pasado es Pasado”, “Me Gusta, Me Gusta”, ¨La Moza”, “Cuidado con Judas” y “A un Amor Prohibido”.
Silvestre en 2010
En 2010 se lanza “El Cantinero” en un teatro de Bogotá y escoge como modelo a la actriz Paola Rey. En esta presentación, el director de Vallenato FM, Carlos Tapia, hace la siguiente pregunta al cantante: ¿Dónde se vería dentro de 5 años, dentro de Colombia o fuera del país, específicamente si se iba a ir para Estados Unidos? A lo que Silvestre respondió que él iba a morir de viejo en su pueblo Urumita, La Guajira. Sin embargo, contradiciendo ello, antes de que pasaran los 5 años se fue vivir al país norteamericano.
En este álbum destaca: “El Cantinero”, “Gracias”, “La Tartamuda” y “Habla con Ella”.
Cambios
El 17 de enero de 2012, Silvestre Dangond se separa de su acordeonero Juan Mario de la Espriella, lo cual explota en noticias y se une a Rolando Ochoa. Fue tan dura esta separación, que, cuando hace una de sus primeras presentaciones en una fiesta privada de un famoso colegio en el Country Club de Barranquilla, en vez de decir toca Rolando, dijo toca Juancho, olvidando el cambio de acordeonero.
Su último álbum con Juancho de la Espriella, fue “No Me Compares Con Nadie” en 2011, donde se resaltaron temas como “No Me Compares Con Nadie”, “La Cosita”, “El Dilema”, “Un Amor Genial” y “Esa Mujer”.
En 2013, se lanza su primer producto discrografico con Ochoa, titulado “La Novena Batalla”, en cual las canciones más reconocidas son: “La Difunta”, “Lo Ajeno Se Respeta”, “Un Amor Verdadero”, “Loco Paranoico”, “Culpa de los Dos”, “La Ciquitrilla” y “El Hit”.
Portada de “Sigo Invicto” de 2014
En el 2014, se separa de Rolando Ochoa, una unión de muy corta duración, revolucionando el medio de la industria vallenata y se fusiona con Lucas Dangond, su primo y sacan el álbum “Sigo Invicto”, donde destacan “Niegame Tres Veces”, “Como Lo Hizo”, “El Tiempo”, “El Glu Glu”, “El Confite” y “Por un Mensajito”.
Del 2016 al 2020 Silvestre Dangond realiza muchos cambios en su carrera musical, ya que le apuesta a la música internacional dejando de lado el vallenato, como consecuencia se notó un bajón por parte de sus seguidores, porque no les gusto mucho ese tipo de música, aunque internacionalmente si sonaron muchas canciones que a continuación nombraremos:
“Gente Valiente” en el año 2017, resaltando “Ya No Me Duele Más”, “Materialista”en colaboración conNickyJam, “EsMentira”y “Por un Beso de tu Boca”.
“Esto Es Vida” del 2018, con exitos como: “Regálame Una Noche”, “Sigo Siendo El Papá”, “Quiérela O Vete”, “La Traición Se Paga” y “El Dueño De Tus Besos”.
En 2020, en medio de la pandemia, hace una colaboración con Jorge Oñate, su padrino, para lanzar el video de la canción “Volví a Llorar” en una nueva versión. Adémas, publica un nuevo álbum llamado “Las Locuras Mías” donde sus éxitos son: “Las Locuras Mías”, “Tengo un Dios”, “Me Tiene Pechichón”, “El Silvestrazo”, “El que Te Gusta Soy Yo”, “Tus Ojos”y “Con Agua Fría”.
Concierto de Silvestre y Juancho en 2025
Actualidad
Al día de hoy, en 2025, Silvestre sigue sonando con fuerza y lanza un nuevo álbum titulado “El Último Baile” reuniéndose de nuevo con Juancho de la Espriella, con temas reconocidos como: “El Dolor de Cabeza”, “Con Furia”, “Volvamos a Ser Novios”, “Débil Contigo” y “La Que Me Alborota”.
Tanto impacto tuvo, que en compañía del acordeonero, realizaron una gira nacional que agotó las entradas en cada cuidad a la que iban, demostrando que desde si ingreso en el vallenato y en la industria musical hasta la actualidad, Silvestre Dangond siempre fue y siempre será un ídolo del género.
Después de haberse presentado en varios departamentos de Colombia como Santander, Norte de Santander, Bolívar, Magdalena y el Eje Cafetero, Karen Lizarazo impactó en La Jagua de Ibirico en el Cesar con su presentación. VALLENATOFM te da los detalles.
Nacida en Aguachica, Cesar, La Patrona del Vallenato consiguió que el publico aplaudiera con vigor por su aparición en el 42° Festival Folclórico, Agrícola y Minero, un evento de reafirmación de la identidad del municipio donde una de sus principales fuentes de entretenimiento es la música vallenata.
Karen Lizarazo vuelve a resonar con fuerza por su show en el departamento al que ella pertenece, el Cesar, demostrando la fuerza femenina en la industria del vallenato y como el género no solo está presente en el Caribe, sino en otras regiones del país.
Sumado a esto, la cantante retumba con solidez por su nominación a los Latin Grammy 2025 por su álbum “De amor nadie se muere” en la categoría de mejor álbum de cumbia/vallenato, destacado por las composiciones personales que hablan sobre la vulnerabilidad y la sanación después de una ruptura amorosa, enfatizando en el empoderamiento y el amor propio.
Dentro de redes sociales se ha extendido un video que revela una nueva disputa entre un compositor y el Mono Zabaleta por la publicación de una canción. VALLENATOFM te da los detalles.
Anteriormente, el Mono ya se ha visto envuelto en situaciones de robo de canciones, con el tema “El Secuestro” donde el compositor Juan Fabio Lagos afirmó que no recibió pago por la obra aunque intentó contactar en varias ocasiones al cantante.
Ahora, en redes se viralizó un video donde el reconocido compositor “El Ñia” reclama al Mono por grabar su tema sin su consentimiento, mientras en el fondo se escucha partes de la canción. Esto generó una división de opiniones donde hay personas que lo defienden y otros lo señalan.
Sin que se haya resuelto todavía la disputa por “El Secuestro”, El Mono Zabaleta vuelve a ocupar titulares, ahora señalado nuevamente por un presunto caso de apropiación musical que reaviva la polémica en el vallenato.
Juan Manuel Polo Cervantes ha sido un emblemático representante de la música vallenata en el país, destacándose por sus obras llenas de sentimientos y relatos del sufrimiento de la vida. VALLENATOFM te cuenta los detalles de su vida y su canción más reconocida “Alicia Adorada”.
Nació el 18 de septiembre de 1918 en el Cerro de San Antonio, Magdalena. Tuvo una vida sencilla rodeado del campo, la pesca y los labores diarios. Sus estudios no fueron completos y se enfocan más en la oralidad campesina, llena de cuentos, cantos, corridos y versos, demostrando tener una memoria prodigiosa para la poesía. Valencia fue un compositor, acordeonero y cantante con letras icónicas, a pesar de no saber leer ni escribir.
Su carrera en la música se distiguió por su voz fuerte y sus letras que transmiten muchas emociones. Inició como juglar haciendo composiciones de la vida campesina, viajando de pueblo en pueblo con su acordeón, cantando en las calles por una botella de ron.
Su estilo musical se caracterizó por combinar la narrativa oral del juglar vallenato con la creatividad al usar el acordeón. En sus canciones usaba pausas estratégicas donde su acordeón respondía a lo que él cantaba, haciendo que fuera dinámico y entretenido. También, usaba este instrumento para crear atmósferas misteriosas o humorísticas dependiendo de la obra que interpretaba.
Algunas de sus composiciones más sonadas son:
Lucero Espiritual
Marleny
Sí, sí, sí
El Paseo de Concordia
La muerte de Alfredo Gutiérrez
Niña Mane
El Pájaro Carpintero
El Provincianito
El duende
Sombrero Blanco
Sin embargo, la obra que lo dio a conocer en el Caribe fue “Alicia Adorada”, una canción que enmarca el dolor y el amor eterno hacia su primera esposa, Alicia Cantillo, quien falleció en 1942 por eclampsia. Lo más destacado de su legado es la encarnación del vallenato tradicional ya que todos sus lanzamientos retrataban la vida y el sufrimiento cotidiano de las personas.
Juancho Polo falleció el 22 de julio de 1978 en Fundación, Magdalena por desgaste de alcohol y su estilo de vida bohemio, aunque siempre será recordado por su música.
José Luis Rodríguez, mejor conocido como El Puma del Vallenato por haber participado en “A otro nivel” llega a los micrófonos de Vallenato FM para compartir su nuevo lanzamiento llamado “Ella es” acompañado de Harold Ortega, el acordeonero desde hace año y medio.
Desde el inicio de su carrera en 2002 hasta el día de hoy ha recorrido un gran camino de la mano de diferentes músicos como Carlos Mario Vergara y Álvaro Meza. Hoy en día, su nueva pareja en el acordeón, lo ha complementado y lo ha ayudado a aterrizar, porque como dice El Puma: “Aquí el loco soy yo”.
“Es como una relación de marido y mujer, porque uno de los dos tiene, que a veces, doblegar, uno de los dos tiene que ser quien tranquiliza, uno de los dos siempre es el acelerado, el loco, el comprador compulsivo. Siempre tiene que haber alguien que le ponga aterrizaje a la vaina. Entonces, mi compadre, Harold, en ese aspecto, obviamente, es el complemento que está haciendo la diferencia en nuestra unión, porque la parte diplomática, de rectitud, la parte de disciplina en los ensayos (…) Incluso es el director musical del grupo¨, comentó durante la entrevista el cantante.
Después de su paso por el reality show de Caracol, donde tuvo que adaptar canciones de otros géneros a vallenato, lo cual no se le complicó porque “ya conocía música” de una forma muy amplia, llega con sus nuevos éxitos “Si quieres pelear, peleamos” una canción que combina lo clásico, lo romántico y lo pícaro. Ahora con “Ella es” se traen sonidos de discoteca, el ritmo de fin de año y efectos de sonido de electrónica.
Dentro de las proyecciones hacia el futuro, en el ámbito de televisión El Puma afirma que “la única forma de que de pronto llegue a participar en un reality, es de pronto, en una categoría de jurado, de acompañamiento. De participante, esa época ya pasó”. Aunque, la TV marcó una parte muy importante en su vida y siente que le debe mucho a ella por haber podido llegar millones de hogares. Es un recuerdo que no quiere dejar muerto y que le ayuda a disfrutar, siempre, de estar frente a las cámaras.
El Puma del Vallenato ha tenido una carrera marcada por los cambios, pero siempre manteniendo lo autentico. Así se ha consolidado como un artista que no baja la guardia y trabaja arduamente con la creencia de que todo “es parte del proceso”. Su mayor consejo para quienes están empezando en la industria se resumen en que “la carretea es bastante ardua, bastante difícil. Tiene bastantes huecos, bastantes piedras y bastantes cosas. Para llegar a la pavimentada, primero hay que tapar los huecos de la destapada. En pocas palabras, es perseverancia, disciplina constancia y no rendirse”.
