enero 5, 2026

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Se abren las inscripciones para el Festival de la Leyenda Vallenata

Uno de los festivales de vallenato más importantes de Colombia está a unos meses de su inicio y anunció la apertura de las inscripciones el día 6 de enero de 2026 para todos los interesados. Vallenato FM, la emisora del vallenato, te cuenta los detalles. 

La Fundación de la Leyenda Vallenata notificó que los registros para las diferentes categorías del festival abrirán mañana 6 de enero desde las 8:00 am y cerrarán el 6 de marzo a las 6:00 pm. 

Para los interesados, hay dos formas de apuntarse: presencialmente en la sede de la fundación ubicada en carrera 19 No. 6N-39 o de forma virtual por medio de correo inscripcionesfesvallenato@gmail.com. 

Esta edición 59 rinde homenaje a Rafael Orozco y a Israel Romero junto a sus agrupación el Binomio de Oro de América, además cuenta con los concursos de Acordeón Profesional, Acordeonera Mayor, Canción Vallenata Inédita, Piqueria Mayor, Acordeón Aficionado, Acordeón Juvenil, Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Piqueria Infantil y Piloneras en las categorías Mayor, Juvenil e Infantil.

Para conocer  la documentación, se puede entrar a la página https://festivalvallenato.com/concursos/ según el tipo de participantes, ya sea acordeonero, compositor, verseador o agrupación de pilonera. Además, para los inscritos habrá un plazo hasta el 13 de marzo para cambiar a sus cajeros, guacharaqueros o cantantes acompañantes. 

Entre las reglas más importantes de este espectáculo se reitera que los registrados no podrán repetir canciones en los cuatro aires del vallenato (paseo, puya, son y merengue) ni en las demás rondas. Para quienes necesiten mayor información, se pueden comunicar con Inés Amaya al número 315 7580186. 

Este año, el festival viene recargado para mostrar toda la energía de los representantes del género a lo largo y ancho del país, recordando que este evento es uno de los más importantes de la historia de Colombia. 

Kaleth Morales
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El Rey de la Nueva Ola, el inmortal Kaleth Morales

A pesar de los años, el legado de Kaleth Morales sigue intacto, no se olvida, sino que se rememora con más fuerza. Vallenato FM, la emisora del vallenato, hoy cuenta su historia y la razón por la que se llama el Rey de la Nueva Ola. 

En medio de la cuna del vallenato, la capital del Cesar y el corazón de los vallenateros, nace Kaleth Miguel Morales Troya, hijo del artista Miguel Morales y su esposa, Nevis Troya. Él junto a sus hermanos, Los K Morales, continuaron con la herencia musical de su padre y la convirtieron en símbolo de la familia. 

El joven siempre tuvo una conexión con el vallenato gracias a su padre, pero no fue hasta que tenía 12 años cuando logró ser parte de la grabación del tema “Tu forma de amar” junto a Miguel. Y no mucho tiempo después, pidió su primera guitarra para componer “Solo he quedado”. 

Diferente a muchos cantantes, Kaleth inició creando letras inspirados en relatos y experiencias. Tan especiales eran sus composiciones que Los Diablitos grabaron “Novios Cruzados”, Los Gigantes interpretaron “No seré tu payaso” y su padre cantó “Mi reina Consentida” e “Historia de Amor”. 

Pese a ese amor  por la música y la facilidad para escribir, el joven rey quiso hacer una carrera profesional. Al graduarse del colegio, empezó a estudiar medicina en la Universidad del Sinú de Cartagena. Después de culminar sus estudios, volvió a Valledupar a hacer un internado mientras seguía su camino musical en compañía de Manuel Julián Martínez como acordeonero con la canción “El Guante”. 

Poco a poco, su talento se dio a conocer y varios cantantes decidieron ser la voz de sus letras. No obstante, lo que posicionó a Kaleth Morales en el vallenato fue “Vivo en el Limbo”, la canción por la cual también recibió su apodo como el Rey de la Nueva Ola. Así, junto a otros de sus éxitos, el joven Morales se hizo famoso en el país. 

Sin embargo, un fatídico día, un accidente se llevó su vida y con ello, el futuro que pudo haber tenido. Hoy en día, Kaleth Morales se recuerda como uno de los cantantes vallenatos más grandes de las últimas décadas y sus temas se siguen coreando sin importar cuanto tiempo pase. 

temas no hechos para la tarima
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Temas que no están hechos para la tarima

Hay canciones que no pertenecen a lugares tan grandes como un escenario o un concierto, que no necesitan ser coreadas por una multitud de personas para ser escuchadas. Vallenato FM, la emisora del vallenato, expresa su opinión acerca de canciones que tocan fibras y no la tarima. 

Existen muchas letras que cuando se cantan en medio de una presentación no se sienten parte de ello, sino que se pierden entre los gritos del público y no logran conectar con los sentimientos. Esto sucede porque son obras que en un ambiente tan animado y bullicioso no logran su objetivo. 

Estos temas suelen tener como propósito ahondar en los más profundo del corazón de la gente y traer a la luz recuerdos, emociones y momentos. Están ligadas a algo más que el disfrute, por lo tanto, se escuchan mejor en un ambiente tranquilo, con audífonos o con un bajo volumen. 

Que sea así, no les resta valor ni demerita a las que en los conciertos son el alma de la fiesta. Solo significa que cada melodía tiene su momento, que algunas pueden ser parte de euforia de una parranda mientras que otras generan nostalgia y al ser dos sentimientos tan distintos, sus representaciones musicales tienen sus propios momentos para sonar. 

Parte del logro de una canción, es impactar, la diferencia está en cómo lo hace, desde qué ángulo se enlaza con los oyentes, pero, sin importar cómo lo haga: desde la perspectiva sensible o desde la visión animada; lo importante es que se parte de la memoria del público.

Vallenatos para a grito herido
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Canción para cantar a grito herido

Hay canciones que no se escuchan, se desahogan. En el vallenato existen letras que no se cantan bajito ni se piensan dos veces: se gritan. Por eso, Vallenato FM, la emisora del vallenato, te recomienda 5 canciones para cantar a grito herido. 

“Olvídala” de El Binomio de Oro, es una de ellas. Desde el primer verso, la canción enfrenta una verdad que duele aceptar. No es solo una despedida, es una lucha interna entre lo que se siente y lo que se sabe que debe hacerse. Por eso se canta fuerte, porque decir “olvídala” no es tan fácil como suena.

“Me dejaste sin nada” en la voz de Patricia Teherán, tiene una carga distinta, más directa y cruda. No hay rodeos ni metáforas suaves. Es el reclamo de quien lo entregó todo y se quedó con las manos vacías. Cantarla a grito herido es una forma de reclamar lo que el amor quitó sin avisar.

“Me mata la melancolía” de Los Gigantes del Vallenato, conecta con ese estado en el que la tristeza no grita, pero tampoco se va. Es una canción que se canta con el pecho apretado, porque habla de una ausencia que se vuelve costumbre y de un dolor que acompaña.

“No pude olvidarte” de El Binomio de Oro, cierra este grupo como una confesión sincera. No hay intento de aparentar fortaleza. Es aceptar que, aunque el tiempo pase, hay amores que no se borran. Y cuando suena, la voz se quiebra, porque muchos saben exactamente de qué habla.

“El error”de Los Gigantes, es el reconocimiento tardío. No hay rabia, hay arrepentimiento. Y eso duele más. Es una de esas canciones que se cantan fuerte no por despecho, sino por frustración, por entender que el daño ya está hecho.

Estas son canciones que aparecen cuando el corazón pesa más de lo normal y la voz sale antes que la razón. Por eso se cantan a grito herido, porque el vallenato también sirve para soltar, para liberar y para entender que no todo dolor se cura en silencio.

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