Durante la ceremonia de los Premios Monitor Latino 2025, Elder Dayán Díaz, interpretó el tema “Inevitable” de Shakira, lo que el publico recibió con gran entusiasmo ya que se mantuvo la esencia emocional original.
Shakira lanzó la canción en 1998 como parte del album “¿Dónde Están Los Ladrones?”, en la cual se combina pop y rock. La artista colombiana, por medio del tema, buscó resalta su personalidad en el momento.
Frente a la presentación del hijo del Cacique junto al acordeonero Lucas Dangond y posteriormente, al lanzamiento de la versión vallenata, Shakira compartió en redes sociales su agradecimiento y elogio, resaltando el talento del artista.
Con esta adaptación, se evidenció la versatilidad del vallenato para reinterpretar géneros distintos sin perder su esencia inicial y el homenaje hacia éxitos de la otros estilos musicales.
Silvestre Dangond es uno de los cantantes vallenatos más reconocidos tanto a nivel nacional como a nivel internacional, y a lo largo de su carrera ha hecho cambios y ha evolucionado en el género, desde lo tradicional hasta fusiones modernas que lo han llevado a conquistar nuevos públicos. A continuación se da un repaso por sus inicios y su desarrollo en la industria.
Inicios
Silvestre Dangond en 2002
Silvestre Dangond inicia su carrera en el 2000 cuando se traslada de Valledupar a Bogotá donde comienza a hacer sus pininos musicalmente con su guitarra, tocando serenatas y participando en fiestas de cumpleaños en la capital de Colombia. A medida que va transcurriendo el tiempo, Silvestre empieza a tocar en sitios vallenatos conocidos, donde muchos lo buscaban para que tocara su bajo.
Así fue creciendo hasta que llegó el año 2002, en el cual graba su primer álbum musical llamado “Tanto Para Ti” al lado de Roman Lopéz donde se destacan éxitos musicales como: “Quien Me Mando”y “Tanto Para Ti”
Transcurrido 8 años, desde el 2003 hasta el 2010, el Líder de la Nueva Ola grabó distintos álbumes que lo ayudaron a consolidarse en el mundo vallenato.
“Lo Mejor Para Los Dos” del año 2003, en donde resaltan las siguientes canciones: “La Pinta Chévere”, “Mi amor por ella” y “El Ring Ring”.
“Más Unidos Que Nunca” en el 2004, el album que logró que Silvestre Dangond se prosicionara como uno de los mejores artistas de nuestra música vallenata, donde sus canciones más reconocidas son: “A Blanco y Negro”, “La Colegiala”, “Cautivo Mi Canto”, “El Vaiven”. Sus otros éxitos dentro de este mismo álbum también fueron muy conocidos.
“Ponte a la Moda” del 2005, donde se destacan temas como: “Ahí Viene, Ahí Va”, “Ponte a la Moda”, “Dile”, “El Tao Tao”, “Esa Mirada”, “La Pareja del Momento” y “El Enredo”.
“La Fama” del año 2006 con las siguientes canciones exitosas: “La Miradita”, “La Fama”, “La Que Me Quiera La Quiero” y “El Amor No Muere”.
“El Original” en el 2008, con temas como: “El Pasado es Pasado”, “Me Gusta, Me Gusta”, ¨La Moza”, “Cuidado con Judas” y “A un Amor Prohibido”.
Silvestre en 2010
En 2010 se lanza “El Cantinero” en un teatro de Bogotá y escoge como modelo a la actriz Paola Rey. En esta presentación, el director de Vallenato FM, Carlos Tapia, hace la siguiente pregunta al cantante: ¿Dónde se vería dentro de 5 años, dentro de Colombia o fuera del país, específicamente si se iba a ir para Estados Unidos? A lo que Silvestre respondió que él iba a morir de viejo en su pueblo Urumita, La Guajira. Sin embargo, contradiciendo ello, antes de que pasaran los 5 años se fue vivir al país norteamericano.
En este álbum destaca: “El Cantinero”, “Gracias”, “La Tartamuda” y “Habla con Ella”.
Cambios
El 17 de enero de 2012, Silvestre Dangond se separa de su acordeonero Juan Mario de la Espriella, lo cual explota en noticias y se une a Rolando Ochoa. Fue tan dura esta separación, que, cuando hace una de sus primeras presentaciones en una fiesta privada de un famoso colegio en el Country Club de Barranquilla, en vez de decir toca Rolando, dijo toca Juancho, olvidando el cambio de acordeonero.
Su último álbum con Juancho de la Espriella, fue “No Me Compares Con Nadie” en 2011, donde se resaltaron temas como “No Me Compares Con Nadie”, “La Cosita”, “El Dilema”, “Un Amor Genial” y “Esa Mujer”.
En 2013, se lanza su primer producto discrografico con Ochoa, titulado “La Novena Batalla”, en cual las canciones más reconocidas son: “La Difunta”, “Lo Ajeno Se Respeta”, “Un Amor Verdadero”, “Loco Paranoico”, “Culpa de los Dos”, “La Ciquitrilla” y “El Hit”.
Portada de “Sigo Invicto” de 2014
En el 2014, se separa de Rolando Ochoa, una unión de muy corta duración, revolucionando el medio de la industria vallenata y se fusiona con Lucas Dangond, su primo y sacan el álbum “Sigo Invicto”, donde destacan “Niegame Tres Veces”, “Como Lo Hizo”, “El Tiempo”, “El Glu Glu”, “El Confite” y “Por un Mensajito”.
Del 2016 al 2020 Silvestre Dangond realiza muchos cambios en su carrera musical, ya que le apuesta a la música internacional dejando de lado el vallenato, como consecuencia se notó un bajón por parte de sus seguidores, porque no les gusto mucho ese tipo de música, aunque internacionalmente si sonaron muchas canciones que a continuación nombraremos:
“Gente Valiente” en el año 2017, resaltando “Ya No Me Duele Más”, “Materialista”en colaboración conNickyJam, “EsMentira”y “Por un Beso de tu Boca”.
“Esto Es Vida” del 2018, con exitos como: “Regálame Una Noche”, “Sigo Siendo El Papá”, “Quiérela O Vete”, “La Traición Se Paga” y “El Dueño De Tus Besos”.
En 2020, en medio de la pandemia, hace una colaboración con Jorge Oñate, su padrino, para lanzar el video de la canción “Volví a Llorar” en una nueva versión. Adémas, publica un nuevo álbum llamado “Las Locuras Mías” donde sus éxitos son: “Las Locuras Mías”, “Tengo un Dios”, “Me Tiene Pechichón”, “El Silvestrazo”, “El que Te Gusta Soy Yo”, “Tus Ojos”y “Con Agua Fría”.
Concierto de Silvestre y Juancho en 2025
Actualidad
Al día de hoy, en 2025, Silvestre sigue sonando con fuerza y lanza un nuevo álbum titulado “El Último Baile” reuniéndose de nuevo con Juancho de la Espriella, con temas reconocidos como: “El Dolor de Cabeza”, “Con Furia”, “Volvamos a Ser Novios”, “Débil Contigo” y “La Que Me Alborota”.
Tanto impacto tuvo, que en compañía del acordeonero, realizaron una gira nacional que agotó las entradas en cada cuidad a la que iban, demostrando que desde si ingreso en el vallenato y en la industria musical hasta la actualidad, Silvestre Dangond siempre fue y siempre será un ídolo del género.
Después de haberse presentado en varios departamentos de Colombia como Santander, Norte de Santander, Bolívar, Magdalena y el Eje Cafetero, Karen Lizarazo impactó en La Jagua de Ibirico en el Cesar con su presentación. VALLENATOFM te da los detalles.
Nacida en Aguachica, Cesar, La Patrona del Vallenato consiguió que el publico aplaudiera con vigor por su aparición en el 42° Festival Folclórico, Agrícola y Minero, un evento de reafirmación de la identidad del municipio donde una de sus principales fuentes de entretenimiento es la música vallenata.
Karen Lizarazo vuelve a resonar con fuerza por su show en el departamento al que ella pertenece, el Cesar, demostrando la fuerza femenina en la industria del vallenato y como el género no solo está presente en el Caribe, sino en otras regiones del país.
Sumado a esto, la cantante retumba con solidez por su nominación a los Latin Grammy 2025 por su álbum “De amor nadie se muere” en la categoría de mejor álbum de cumbia/vallenato, destacado por las composiciones personales que hablan sobre la vulnerabilidad y la sanación después de una ruptura amorosa, enfatizando en el empoderamiento y el amor propio.
La estrella latina del vallenato, Silvestre Dangond, presenta su más reciente lanzamiento musical, “La Indiferencia”, una colaboración muy especial junto a su compatriota y amigo, el multipremiado cantautor y ícono del pop tropical colombiano Fonseca. Este tema llega en un año muy especial para Silvestre, quien además fue nominado a los Premios Juventud, reafirmando su relevancia en la música latina.
La canción, escrita por el reconocido compositor colombiano Lucho Alonso, ha sido durante años una de las favoritas del público en los conciertos de Silvestre, convirtiéndose en un tema infaltable en su repertorio en vivo. Sin embargo, esta es la primera vez que se graba en estudio, lo que le otorga un carácter único y emotivo para los fanáticos.
“La Indiferencia”tendrá su estreno oficial durante la más reciente transmisión de Premios Juventud (Univision) desde Miami, en una noche cargada de emociones donde Silvestre y Fonseca compartirán su complicidad artística con un selecto grupo de invitados y fanáticos, regalando un momento inolvidable que unió música, amistad y celebración.
Sobre esta colaboración, Silvestre Dangond expresó: “La Indiferencia siempre ha sido una canción muy especial para mí y para mi público. Tenía pendiente grabarla en estudio y hacerlo junto a Fonseca, un artista y amigo a quien admiro profundamente, lo hizo todavía más significativo. Nuestra hermandad musical ya quedó marcada con ‘Cartagena’, y ahora volvemos a encontrarnos para darle nueva vida a este tema que tanto nos une con la gente.”
“Silvestre no es solo un gran amigo que me ha dado la música, soy Silvestrista de corazón y compartir nuevamente una canción juntos es muy emocionante. Llevo años gozándome la versión original de ‘La Indiferencia’ y que ahora me haya invitado a cantarla con un sonido nuevo me alegra el alma.” –Fonseca.
Este lanzamiento no solo reafirma el compromiso de Silvestre Dangond con rescatar y revitalizar clásicos de la música popular colombiana, sino que también celebra la conexión artística que comparte con Fonseca, uniendo dos voces que representan lo mejor de Colombia para el mundo.
“La Indiferencia” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Con una presentación inolvidable, Jorge Celedón se convirtió en la gran sensación musical de las fiestas de Mosquera, Cundinamarca, que celebró con vallenato sus 164 años de fundación.
El parque principal del municipio se colmó de miles de asistentes el pasado viernes, quienes desafiaron el intenso frío para disfrutar del maravilloso show del cantante guajiro. Celedón, siempre complaciente con su público, regaló un recorrido por sus grandes éxitos que erizan la piel.
El artista puso a corear canciones como Cuatro rosas, No podrán separarnos, Ay hombe, Sin perdón, Esta vida y su más reciente éxito Me espera algo mejor, tema que actualmente ocupa el primer lugar en los listados musicales del país.
Al cierre de su presentación, Jorge Celedón agradeció la emotividad de los mosquerunos y destacó el cariño recibido: “Me llevo un recuerdo muy bonito de Mosquera y de este público que cantó conmigo cada canción”.
Con su voz y carisma, Jorge Celedón ratificó una vez más por qué es uno de los artistas vallenatos más queridos y la figura estelar de las celebraciones en Colombia.
El parque principal de Mosquera se llenó en la noche del pasado viernes para ver el maravilloso show de Jorge Celedón quien fue el artista complaciente con su público, entregando esas canciones que erizan la piel.
Al finalizar su presentación, Jorge Celedón expresó sus agradecimientos por esa emotividad del público que coreó cada una de sus canciones, llevándose un bonito recuerdo de Mosquera en la celebración de sus 164 años de fundación.
El 9 de febrero de 1919 nació en El Paso, Cesar, Alejandro Durán Díaz, el hombre que años más tarde sería reconocido como el primer Rey Vallenato de la historia. Su nombre quedó escrito en letras doradas en 1968, cuando en la Plaza Alfonso López de Valledupar se celebró la primera edición del Festival de la Leyenda Vallenata y Durán, con su estilo inconfundible, se coronó campeón.
Un acordeón que hablaba por él
Durán provenía de una familia humilde, y desde niño aprendió a interpretar el acordeón como si fuera una extensión de su alma. En las parrandas de su pueblo se ganó el respeto por su capacidad de hacer sonar el instrumento con sentimiento profundo. Cuentan que, en una ocasión, al no tener acordeón propio, se escapaba con el de un vecino y lo devolvía antes de que amaneciera, para que nadie notara su ausencia.
Otra anécdota recuerda que, en sus inicios, lo llamaban para animar fiestas en fincas y caseríos, pero en lugar de cobrar dinero pedía alimentos: gallinas, queso o yuca. Para él, la música no era negocio sino vocación.
Premios y reconocimientos
Primer Rey Vallenato (1968), reconocimiento que lo convirtió en referente del folclor.
Invitado especial en diferentes festivales vallenatos dentro y fuera del país, donde era presentado como “El Negro Grande del Acordeón”.
Su nombre quedó inscrito en la historia como símbolo de autenticidad y de los aires tradicionales del género.
Un legado que trasciende generaciones
Alejandro Durán se destacó en los cuatro aires vallenatos: paseo, merengue, son y puya. Obras como Altos del Rosario, Fidelina, La Cachucha Bacana y La Cosechita aún hoy son interpretadas por nuevas generaciones.
Su legado no solo se mide en canciones, sino en la manera en que dignificó el vallenato como patrimonio cultural. Durán representó al campesino, al hombre sencillo que convirtió sus vivencias en melodías inmortales.
Falleció el 15 de noviembre de 1989, pero dejó un camino abierto para que el acordeón se convirtiera en emblema de Colombia. Cada vez que suenan sus notas, se recuerda que antes de la fama y la industria, el vallenato fue poesía, nostalgia y tierra.
El 26 de septiembre, el cantante Beto Villa, por sus redes sociales publicó un video hablando de la muerte de Pocholo, integrante de la agrupación musical. VALLENATOFM te da los detalles.
Por medio del video, Beto agradece al miembro por su compañía durante todo el tiempo y resalta su gran personalidad y cuidado durante el tiempo que estuvo con ellos. “En nombre de todo el equipo y de todos esos grupos que sé que también alegraste con tus risas, tus ocurrencias y les entregaste tu fuerza para cargar en tus hombros tantos sueños musicales” dice el cantante en Instagram.
La partida de “Pocholo” deja un vacío irreparable en la familia musical de Beto Villa. Su recuerdo permanecerá vivo no solo en los escenarios donde acompañó con entrega y pasión, sino también en la memoria de quienes compartieron con él la música y la vida.
Dentro de redes sociales se ha extendido un video que revela una nueva disputa entre un compositor y el Mono Zabaleta por la publicación de una canción. VALLENATOFM te da los detalles.
Anteriormente, el Mono ya se ha visto envuelto en situaciones de robo de canciones, con el tema “El Secuestro” donde el compositor Juan Fabio Lagos afirmó que no recibió pago por la obra aunque intentó contactar en varias ocasiones al cantante.
Ahora, en redes se viralizó un video donde el reconocido compositor “El Ñia” reclama al Mono por grabar su tema sin su consentimiento, mientras en el fondo se escucha partes de la canción. Esto generó una división de opiniones donde hay personas que lo defienden y otros lo señalan.
Sin que se haya resuelto todavía la disputa por “El Secuestro”, El Mono Zabaleta vuelve a ocupar titulares, ahora señalado nuevamente por un presunto caso de apropiación musical que reaviva la polémica en el vallenato.
Pablo Oviedo es oriundo de Corozal, Sucre, una tierra cercana a la vida del río y de quienes viven allí. Desde esa perspectiva nos cuenta las historias de pescadores en medio del conflicto armado y como es la vida de aquellos que viven del agua.
“A orillas del Caribe es un libro en el cual se recopilaron historias de pescadores del común, de gente sencilla que sale a diario a pescar y que lastimosamente han vivido en medio del conflicto, del conflicto del país, pero que a pesar de todo conservan la esperanza y la optimismo de salir adelante” comenta Oviedo frente a su nueva obra.
El autor sucreño desde niño tuvo un gusto por la literatura y ha seguido de cerca a diferentes escritores colombianos como Manuel Zapato Olivella, Héctor Rojas Herazo y Gabriel García Márquez. A sus 16 años empezó a escribir y guardó esas historias hasta que fuera el momento de darlas a conocer.
Para Pablo lo más importante y lo que no se debe perder es la traición de hablar con las personas y contar sus historias a los demás.
En su libro habla de la comunidad pesquera y los diferentes tipos que hay como el pescador de río y el pescador de laguna, así poder resaltar la cultura y la forma de vida de estas personas. Una de estos datos interesantes es el hecho de que “al pescador de río le gusta ir desde las 5:00 PM. hasta la madrugada y pesca más en la orilla del río que el centro del río”. También está “el pescador anfibio”, el cual se caracteriza por vivir en el agua; “el pescador mixto” que cultiva y trabaja en la tierra junto con su trabajo en el río; “el pescador artesanal” que se dedica a recoger troncos y maderos para hacer sus artesanías.
Entre todas estas distinciones, lo que más reúne a estas personas es el hecho de que todos viven en medio del conflicto colombiano y afecta constantemente a las personas. “Una historia que me impacto fue una comunidad de pescadores que llego a la violencia, un grupo armado los masacotearon y echaron las partes de las personas al río (…) Después les tocó ir a pescar a sus familiares y amigos por partes al río” da a conocer Oviedo frente a una de las historias más duras de la población.
Aparte de su nuevo libro, el autor escribió otras obras como:
Con la fuerza de la conciencia
Tiempos de Barbarie
Entre risas, luchas y pobreza
Poetas del mar
Lo que lo ha llevado a enfocarse en estas experiencias fue su larga trayectoria como líder social, defensor de los derechos de ambiente y los de derechos humanos. Gracias es ello, conoció a muchas personas, vivió con ellos sus vidas y fue parte de este tipo de situaciones, así poder construir este libro con sus vivencias y utilizar la literatura para que las nuevas generaciones conozcan la realidad colombiana.
Juan Manuel Polo Cervantes ha sido un emblemático representante de la música vallenata en el país, destacándose por sus obras llenas de sentimientos y relatos del sufrimiento de la vida. VALLENATOFM te cuenta los detalles de su vida y su canción más reconocida “Alicia Adorada”.
Nació el 18 de septiembre de 1918 en el Cerro de San Antonio, Magdalena. Tuvo una vida sencilla rodeado del campo, la pesca y los labores diarios. Sus estudios no fueron completos y se enfocan más en la oralidad campesina, llena de cuentos, cantos, corridos y versos, demostrando tener una memoria prodigiosa para la poesía. Valencia fue un compositor, acordeonero y cantante con letras icónicas, a pesar de no saber leer ni escribir.
Su carrera en la música se distiguió por su voz fuerte y sus letras que transmiten muchas emociones. Inició como juglar haciendo composiciones de la vida campesina, viajando de pueblo en pueblo con su acordeón, cantando en las calles por una botella de ron.
Su estilo musical se caracterizó por combinar la narrativa oral del juglar vallenato con la creatividad al usar el acordeón. En sus canciones usaba pausas estratégicas donde su acordeón respondía a lo que él cantaba, haciendo que fuera dinámico y entretenido. También, usaba este instrumento para crear atmósferas misteriosas o humorísticas dependiendo de la obra que interpretaba.
Algunas de sus composiciones más sonadas son:
Lucero Espiritual
Marleny
Sí, sí, sí
El Paseo de Concordia
La muerte de Alfredo Gutiérrez
Niña Mane
El Pájaro Carpintero
El Provincianito
El duende
Sombrero Blanco
Sin embargo, la obra que lo dio a conocer en el Caribe fue “Alicia Adorada”, una canción que enmarca el dolor y el amor eterno hacia su primera esposa, Alicia Cantillo, quien falleció en 1942 por eclampsia. Lo más destacado de su legado es la encarnación del vallenato tradicional ya que todos sus lanzamientos retrataban la vida y el sufrimiento cotidiano de las personas.
Juancho Polo falleció el 22 de julio de 1978 en Fundación, Magdalena por desgaste de alcohol y su estilo de vida bohemio, aunque siempre será recordado por su música.
