marzo 2026

Plazo extendido
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Extienden inscripciones para el 59° Festival de la Leyenda Vallenata

La oportunidad de coronarse en el templo del folclor sigue abierta para los talentos de nuestra tierra. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, confirmamos que la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata ha decidido otorgar un compás de espera adicional para quienes desean participar en la edición número 59 de la gran fiesta de los acordeones. 

Nueva fecha límite para los concursos 

Fue el propio vicepresidente de la Fundación de la Leyenda Vallenata, Efraín Quintero, quien anunció que el plazo para formalizar la participación en los distintos concursos se extenderá hasta el próximo viernes 13 de marzo a las 6:00 p. m. Según Quintero, esta medida busca garantizar que ningún artista se quede por fuera y que todos tengan el tiempo necesario para organizar su documentación y repertorio, permitiendo así una competencia de altísimo nivel. 

Excepciones y categorías vigentes 

Es fundamental aclarar que esta prórroga aplica para casi todas las modalidades del festival, incluyendo acordeoneros profesionales, aficionados, juveniles, infantiles, canción inédita y piquería. No obstante, existe una excepción importante: el concurso de grupos de piloneras, en todas sus categorías, no entra en esta extensión, por lo que sus registros se mantienen bajo el cronograma pactado inicialmente. 

De esta forma, el llamado es para los músicos y compositores de Colombia y el exterior para que no dejen pasar esta última oportunidad. La oficina de la Fundación en Valledupar y sus canales digitales están habilitados para recibir las inscripciones de quienes sueñan con dejar su nombre grabado en la historia del festival más importante del género. 

Natalia habla sobre su padre
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¿Amenazas o justicia? Natalia Curvelo aclara el incidente de su padre en Bosconia

La tensión tras el reciente accidente de la cantante vallenata Natalia Curvelo ha escalado al plano judicial y mediático. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, informamos sobre la situación del padre de la artista, quien fue conducido a la comisaría en el municipio de Bosconia. El hecho se dio luego de que circulara un video de cámaras de seguridad donde se le ve frente a una vivienda exigiendo, con un lenguaje fuerte, que el propietario de la vaca que causó el siniestro diera la cara. 

La búsqueda del responsable: Un laberinto de versiones 

Respecto a lo sucedido, Natalia Curvelo rompió el silencio en sus redes sociales para explicar el contexto de la reacción de su padre, quien además es su abogado. Según la artista, su progenitor realizó una investigación privada. Inicialmente, se señaló a un hombre llamado Alfonso Maestre como dueño del animal, pero este intentó culpar a un campesino de nombre Andrés Corcino. Tras encarar a Corcino, el padre de la cantante confirmó que el trabajador no tenía relación con el ganado accidentado y ambos regresaron a Bosconia para confrontar al verdadero responsable. 

El video de la discordia y la defensa de la artista 

Natalia detalló que el video viral corresponde al momento en que su padre llegó a la residencia de la madre del señor Maestre, lugar donde habrían hallado reses con la misma marca del animal que provocó la colisión. La intérprete admitió que, aunque las expresiones de su padre no fueron las más adecuadas, se trata de una forma de hablar “coloquial y costeña” impulsada por la impotencia de ver cómo el dueño del ganado se ocultaba tras haber mentido repetidamente para evadir su responsabilidad civil en el accidente. 

La defensa de la familia Curvelo se centra en que no hubo una intención criminal, sino un reclamo airado ante la falta de seriedad del propietario del semoviente. Natalia enfatizó que su padre solo buscaba que se asumieran los daños materiales tras el fuerte impacto que, por poco, le cuesta la vida a ella y a su equipo de trabajo en las carreteras del Cesar. 

Desde nuestra redacción seguiremos pendientes del desenlace de este proceso en la comisaría de Bosconia. Esta situación es un llamado de atención sobre la responsabilidad de los ganaderos en las vías y las consecuencias legales que pueden derivar de estos lamentables episodios. ¡Seguimos informando! 

Top de canciones
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Top 10 de Vallenato FM

Marzo llegó y aquí en Vallenato FM, la emisora del vallenato, la música sigue sonando con sentimiento. Esta semana del 01 al 07 de marzo, te traemos estas canciones que son las más escuchadas en nuestra emisora.

 10. “En Carne Propia” de Osmel Meriño y Silvio Brito

 9. “La Excusa”de Aniel Velásquez

 8. “Tomando y Tomando”de Los Embajadores del Vallenato

 7. “Muchacha Encantadora” de Los Chiches del Vallenato

 6. “La Carta” del Churo Díaz

Muchas canciones se han ido, mientras otras llegan para posicionarse. Lo que no cambia es el espíritu romántico y también, en parte, binomista por la celebración del día de la mujer el 13 de marzo que tendremos.  

 5. “Si Tu Amor No Vuelve” del Binomio de Oro

 4. “Amarte Más No Pude”de Diomedes Díaz

 3. “Amantes” de Elder Dayán

 2.“Bella es la Vida” de Orlando Acosta

Esta vez en primer lugar, llega un clásico de la Nueva Ola, con su respectivo Rey, quien con sus letras creó himnos de amor que hoy siguen siendo recordados.  

 1. “10 Razones para Amarte” de Martín Elías

Haffit David y Carlos Rueda se separan
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¡Caminos separados! Carlos Rueda anuncia su retiro de la agrupación de Haffit David

Los movimientos en las uniones vallenatas no se detienen en este 2026. A Vallenato FM, la emisora del vallenato llega la noticia que ha sorprendido a los seguidores del “vallenato joven”: el acordeonero magdalenense Carlos Rueda ha decidido finalizar su etapa musical al lado del cantante riohachero Haffit David, tras poco más de un año de trabajo conjunto. 

Un ciclo de éxitos y consolidación 

Con respecto a su trayectoria en el grupo, el digitador nacido en Fundación, Magdalena, fue pieza clave en el crecimiento artístico del intérprete guajiro. Durante esta unión, la agrupación logró posicionar temas que hoy son coreados en las parrandas y discotecas, tales como “La modelo” y “60 millones”. En estas producciones, Rueda dejó plasmado su estilo característico, aportando la madurez y el brillo en el acordeón que ayudaron a consolidar el repertorio actual de Haffit. 

Una separación en los mejores términos 

Hoy se conoció de manera extraoficial que la ruptura se dio bajo un ambiente de total profesionalismo y respeto. Carlos Rueda habría manifestado su agradecimiento al cantante por la oportunidad y la experiencia compartida en las tarimas de Colombia durante este tiempo. Aunque los motivos específicos de la renuncia no se han hecho públicos, todo indica que el acordeonero busca emprender nuevos retos personales dentro de su carrera profesional. 

El mundo del vallenato queda a la expectativa sobre el futuro de ambos artistas. Mientras Haffit David deberá iniciar la búsqueda de un nuevo compañero de fórmula para cumplir con sus compromisos, Carlos Rueda aún no ha revelado cuál será su próxima casa musical o si se prepara para un proyecto como solista o productor. 

a pesar de todo
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¡El amor que todo lo puede! “A pesar de todo”, el himno al perdón absoluto en el vallenato

Hay momentos en la vida donde el corazón decide ignorar la lógica para darle paso a un sentimiento superior. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, hoy queremos recomendarte una joya imprescindible de La Combinación Vallenata: el clásico “A pesar de todo”. Interpretada con una sensibilidad magistral por Alex Manga y el acordeón universal de Morre Romero, esta canción es la respuesta definitiva para quienes creen que el amor verdadero es capaz de resistir cualquier tormenta. 

El refugio del amor incondicional y la esperanza 

Esta obra escrita por Iván Calderón se aleja del rencor para abrazar la nobleza. Es la canción ideal para aquellos que han entendido que los seres humanos somos imperfectos y que las relaciones atraviesan desiertos. Recomendar “A pesar de todo” es hacer una invitación a la reconciliación consciente, pues es la forma más pura de decirle a esa persona especial que, aunque hubo tropiezos, heridas o palabras mal dichas, el lazo que los une tiene mucho más peso que cualquier error cometido en el pasado. 

El momento perfecto para dedicar esta gran obra 

Esta pieza musical es la herramienta perfecta para situaciones donde las palabras sobran y el sentimiento manda sobre la razón. Se puede dedicar tras haber superado una crisis de pareja, cuando ambos han decidido dejar atrás los fallos y reconstruir su historia sobre una base de perdón genuino. También funciona para reafirmar un compromiso en esos días donde se necesita recordar que el amor no es un camino plano, sino la decisión diaria de seguir juntos, o incluso como una serenata de desagravio donde el objetivo principal es demostrar que el afecto sigue intacto y fortalecido tras la prueba. 

La voz de la esperanza en el sentimiento vallenato 

La interpretación de Jean Carlos Centeno se convierte en un bálsamo para el alma. Su voz no suena a derrota, sino a una entrega absoluta que nos recuerda que amar incondicionalmente es, quizás, el acto de valentía más grande que existe en las relaciones humanas. “A pesar de todo” nos enseña que el orgullo es pasajero, pero un amor que sobrevive a las fallas se convierte en una historia eterna, grabada tanto en el alma de los protagonistas como en la historia de nuestro folclor. 

Cumpleaños chela
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El legado de Chela Ceballos: Un tributo a la pionera del acordeón femenino

El 6 de marzo no es un día cualquiera para el género; es la fecha en la que nació una figura que cambió las reglas del juego. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, honramos la memoria de Graciela “Chela” Ceballos Paccini, la talentosa santandereana que demostró que el fuelle también tiene nombre de mujer y que su liderazgo fue fundamental para la historia de nuestra música. 

Una niña prodigio en las tierras de Barrancabermeja 

En sus inicios, Chela mostró una destreza asombrosa desde muy temprana edad. Con apenas ocho años, ya se alzaba con trofeos en festivales instrumentales nacionales ejecutando el acordeón, y a los diez demostraba su versatilidad vocal en concursos de canto. Hija de Bertha Paccini y Ramiro Ceballos, fue la mayor de cuatro hermanos y la encargada de llevar el talento de su familia a los escenarios más competitivos de Colombia. 

El nacimiento de un mito: Las Musas del Vallenato 

Su mayor hito fue la creación de la agrupación Las Musas del Vallenato. Chela no solo fundó y representó al grupo, sino que fue su primera voz y acordeonista, sirviendo de plataforma para otras grandes figuras como Patricia Teherán. Su valentía la llevó a ser, en 1992, la primera mujer acordeonista profesional en pisar la tarima del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, rompiendo una tradición histórica y siendo galardonada al año siguiente por su excelencia técnica. 

La pluma detrás del sentimiento femenino 

El impacto de Chela no se limitó a la ejecución del instrumento, sino que fue la arquitecta de las letras que definieron una época. De su autoría nacieron clásicos que hoy siguen vigentes, tales como “Cambia o me pierdes”, “Me equivoqué”, “Amante perfecta”, “Entre dos amores”, “¿Qué tiene ella que no tenga yo?” y “Dueña de tu amor”. 

Aunque nos dejó físicamente en 2016, su espíritu sigue vivo en cada mujer que hoy decide colgarse un acordeón al pecho. Desde nuestra redacción, celebramos su vida y su legado, recordándola como la eterna musa que le dio una nueva voz y un nuevo ritmo al sentimiento vallenato. ¡Siempre en nuestra memoria, Maestra Chela!

Iván Ovalle y Felipe Peláez
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¡Poesía pura! Iván Ovalle y Felipe Peláez reviven “Cualquier momento es preciso para amar”

El romanticismo que define nuestra música vuelve a ser protagonista con un junte que promete estremecer el corazón de los seguidores del buen vallenato. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, nos complace anunciar el lanzamiento de la nueva versión de “Cualquier momento es preciso para amar”, una obra magistral que une la voz profunda de su autor, el maestro Iván Ovalle, con el sentimiento contemporáneo de Felipe Peláez.

Un clásico que vuelve a brillar

Con respecto a la historia de esta joya, cabe recordar que fue compuesta por Ovalle y se convirtió en un éxito rotundo en la voz de Rafael Orozco con el Binomio de Oro. Esta canción, que es considerada un himno a la conquista y al amor oportuno, regresa ahora con una producción renovada que respeta la esencia lírica original pero le añade la frescura interpretativa de “Pipe” Peláez, logrando una armonía perfecta entre dos épocas doradas de nuestra música.

El fenómeno “Binomista” se toma el mundo

Con el gran homenaje al Binomio de Oro cada vez más cerca, en el Festival de la Leyenda Vallenata, el mundo musical está viviendo un renacer de la “Universidad del Vallenato”. La fuerza del legado de Israel Romero y Rafael Orozco está impulsando a que los grandes exponentes del género vuelvan la mirada a esos clásicos que marcaron un antes y un después. La versión de Ovalle y Peláez es la prueba de que el vallenato auténtico y poético sigue más vigente que nunca.

Así, la unión de estos dos artistas consolida una tendencia de rescatar las letras con contenido y melodías que invitan al enamoramiento. Iván Ovalle, maestro de maestros, demuestra una vez más por qué sus letras son inmortales, mientras que Felipe Peláez reafirma su lugar como el intérprete ideal para llevar estos clásicos a las nuevas generaciones de “binomistas” en todo el planeta.

Fonseca en la casa
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¡Hito histórico! Fonseca anuncia su primer Estadio El Campín con “Fonseca en la Casa”

La capital del país se prepara para recibir al artista que ha sabido fusionar nuestra esencia tropical con el pop de manera magistral. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, celebramos el anuncio oficial de Fonseca: su primer concierto en el Estadio El Campín de Bogotá. Bajo el concepto “Fonseca en la Casa”, el ganador de nueve Latin Grammy se prepara para la cita más importante de su trayectoria el próximo sábado 24 de octubre de 2026.

Una campaña que convirtió a Bogotá en su hogar

Como parte de un evento, el anuncio llegó tras una creativa narrativa en redes sociales donde Fonseca “abría las puertas de su casa”. Lo que comenzó como un recorrido por espacios cotidianos, terminó revelando que su verdadera casa es Bogotá: su biblioteca es el Centro Felicidad Chapinero y su terraza es el Mirador La Paloma. Con esta metáfora, el artista invita a sus seguidores a transformar el máximo escenario deportivo del país en un punto de encuentro íntimo y masivo a la vez, celebrando más de 25 años de carrera.

El vínculo inquebrantable con su raíz y su público

Este concierto representa un paso natural tras haber agotado múltiples fechas en el Movistar Arena y haber reunido a más de 100.000 personas en sus giras más recientes en la capital. Por lo que, Fonseca, quien ha sido un puente fundamental para llevar los sonidos del acordeón y la caja a nuevos horizontes internacionales, busca que en El Campín cada asistente se sienta cercano. La puesta en escena está diseñada para mantener esa conexión emocional que ha definido sus éxitos, desde sus primeros clásicos hasta sus hits actuales.

De esta manera, la “expansión de la casa” de Fonseca promete ser una experiencia sin precedentes en la producción técnica y artística. Para el cantautor, Bogotá es el lugar donde descubrió su voz y escribió sus primeras letras, y ahora, en 2026, devolverá ese amor con un espectáculo que unirá tradiciones y generaciones en una sola voz.

Vallenato romántico
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¿Vallenato Romántico o Dependencia Emocional? Un análisis a la lírica del despecho

Es innegable que el vallenato es el lenguaje oficial del corazón en Colombia. Sin embargo, en Vallenato FM, la emisora del vallenato, nos planteamos una pregunta necesaria: ¿Hemos normalizado conductas problemáticas bajo la etiqueta de “romanticismo”? Durante años, la insistencia, los celos y el “no puedo vivir sin ti” han sido los pilares de nuestras canciones más coreadas, pero la mirada actual nos obliga a discernir si estamos ante un amor intenso o ante patrones de dependencia emocional. 

El sufrimiento como prueba de lealtad 

En relación con los clasicos, figuras legendarias como Rafael Orozco o Jorge Oñate elevaron el despecho a la categoría de poesía heroica. En sus letras, el hombre dolido solía ser el protagonista de una tragedia donde el abandono se vivía con un dramatismo extremo. Bajo esta lente, la insistencia persistente se presentaba como una virtud romántica y el dolor constante parecía un requisito indispensable para demostrar que un amor era verdadero. 

El cambio de paradigma: De la posesión a la independencia 

El contexto social actual ha traído conceptos como “relaciones tóxicas” o “manipulación afectiva” a la mesa de debate. Al revisar el cancionero tradicional, encontramos matices que hoy resultan inquietantes como las promesas de no soltar, el amor como posesión y la idealización del sacrificio.  

Artistas de la nueva generación como Elder Dayán o Peter Manjarrés han comenzado a reformular este discurso. En sus repertorios actuales, empezamos a escuchar canciones que priorizan el orgullo propio y la independencia. Ya no se trata únicamente de “volver a cualquier precio”; ahora el mensaje de “me voy porque merezco algo mejor” resuena con fuerza en las nuevas audiencias. 

¿Evolución o pérdida de esencia? 

Sin embargo, es importante entender que el vallenato es siempre un espejo de su época. En tiempos donde la vulnerabilidad masculina era un tabú, el canto funcionaba como la única catarsis permitida. El reto actual no es eliminar la intensidad del género, sino replantear la narrativa: el vallenato puede seguir siendo apasionado sin validar que amar signifique perderse a uno mismo.

Estilo de Omar Geles
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Omar Geles: El arquitecto del sentimiento y la melodía infinita

Hablar de la evolución del género sin mencionar a Vallenato FM, la emisora del vallenato, y al gran Omar Geles, es imposible. El estilo de este juglar moderno no solo definió una época con Los Diablitos, sino que trazó la hoja de ruta para el vallenato romántico y comercial de las últimas tres décadas. Geles no fue solo un músico; fue un estratega de la emoción que entendió, mejor que nadie, cómo convertir un sentimiento privado en un himno nacional. 

La melodía como lenguaje del alma 

La mayor fortaleza de Omar radicaba en su sensibilidad melódica. A diferencia de otros acordeoneros que buscaban el virtuosismo técnico o la velocidad extrema, Geles apostaba por la memoria colectiva. Sus canciones poseen una estructura donde las melodías se instalan en la mente desde la primera escucha. El análisis de su obra nos muestra una capacidad única para crear crescendos dramáticos a través de progresiones sencillas pero potentes, diseñadas no para deslumbrar, sino para conmover. 

El poder de la sencillez lírica 

En el ámbito de la composición, Omar Geles rompió con las metáforas complejas y las extensas narrativas costumbristas para dar paso a un lenguaje directo y universal. Algunos de los temas centrales es el amor sufrido, la gratitud a la madre, el perdón y la superación. 

Además, siempre había una intención clara, la cual se basaba en lograr que cualquier oyente, sin importar su origen, pudiera apropiarse de sus versos como si fueran su propia historia. Esta “honestidad sentimental” es lo que permitió que temas como “Los caminos de la vida” trascendieran fronteras y géneros, convirtiéndose en piezas clásicas de la música latina. 

El acordeón al servicio de la obra 

Como intérprete, por otro lado, Omar mantuvo una filosofía clara, donded el instrumento debe acompañar la historia, no opacarla. Sus puentes musicales e introducciones eran extensiones de la letra. Asimismo, Geles fue un visionario del mercadeo musical, porque supo adaptar su estilo a las nuevas generaciones sin perder su sello, componiendo éxitos para artistas tan diversos como Silvestre Dangond, Jorge Celedón o Patricia Teherán, demostrando una versatilidad que pocos han alcanzado en la historia del folclor. 

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